Andrea Mantegna idővonala

Andrea Mantegna idővonala


We are searching data for your request:

Forums and discussions:
Manuals and reference books:
Data from registers:
Wait the end of the search in all databases.
Upon completion, a link will appear to access the found materials.

  • c. 1431

    Andrea Mantegna olasz reneszánsz művész, Padova közelében, Isola di Cartura -ban született.

  • c. 1431-1506

    Andrea Mantegna olasz reneszánsz művész élete.

  • 1449 - 1456

    Az olasz reneszánsz művész, Andrea Mantegna freskókon dolgozik a padovai Eremitani templom Ovetari -kápolnájában.

  • 1453

    Andrea Mantegna olasz reneszánsz művésznő feleségül veszi Jacopo Bellini lányát.

  • c. 1455 - kb. 1460

    Andrea Mantegna olasz reneszánsz művész Az agónia a kertben című festményén dolgozik.

  • c. 1459

    Andrea Mantegna olasz reneszánsz művész Veronába költözik, és a Szent Zénó -templom oltárképén dolgozik.

  • 1460

    Andrea Mantegna olasz reneszánsz művész lett a mantovai Gonzaga család udvari művésze.

  • 1465 - 1474

    Andrea Mantegna olasz reneszánsz művész a freskóciklusain dolgozik a mantovai Palazzo Ducale -ban.

  • 1488

    Andrea Mantegna olasz reneszánsz művészet a pápa bízta meg freskók készítésével a Vatikáni Belvedere -kápolnában.

  • c. 1490

    Az olasz reneszánsz művész, Andrea Mantegna készítette a metszetét a tengeri istenek csatájáról.

  • 1490

    Az olasz reneszánsz művész, Andrea Mantegna készíti Diadal Caesar tempera paneleit.

  • 1497

    Andrea Mantegna olasz reneszánsz művész Parnassus című festményét készíti el.

  • c. 1502

    Az olasz reneszánsz művész, Andrea Mantegna elkészíti az Erény diadalmas a Vice felett című festményét.


ਊndrea Mantegna.

Andrea Mantegna 1431 körül született a Velencei Köztársaságban. Egy asztalos fia  he Padovában nőtt fel. Tizenegy éves korában Francesco Squarcione régész, festő és régiségkereskedő tanítványa lett.

- Szent Jakab a kivégzéséhez vezetett. (s) Erről a munkáról csak fényképek állnak rendelkezésre, a II. világháborúban a szövetségesek bombázása során megsemmisült.

Squarcione műhelye egész Olaszországban híres volt, és fiatal tanítványa itt tanult római művészetet és szobrászatot. A művész fő hatásai ebben az időben a Donatello és a klasszikus szobrászat.

Squarcione meglehetősen szúrós karakter volt, és hamar összeesett koraszülött fiatal tanítványával, és a tanoncszakasz végül heves vitával és perrel zárult.  

Andrea ismert volt, hogy 1448 -ban, csak tizenhét éves korában az Ovetari -kápolna freskóin dolgozott, de ez a munka majdnem megsemmisült egy 1944 -es bombázási razzia során.

Ebben a festménysorozatban féregszem-nézetének használata nagyon is nyilvánvaló a kivégzéséhez vezetett Szent Jakabban, és jó példája a művész perspektívájának megértésének.

1454 -ben a művész feleségül vette Nicolosiát, Jacobo Bellini lányát, így lett Giovanni és Gentile Bellini festőművész sógora.

1456 és 1459 között Andrea triptichont festett a veronai főtemplom San Zeno oltárképéhez.


A velencei iskola: fogalmak, stílusok és irányzatok

Portré

Giovanni Bellini volt az első nagy portréfotó a velencei művészek között, mint az övé Dózse Leonardo Loredan (1501) lenyűgöző képet alkotott, amely bár naturalista és a fény és a szín játékát közvetítette, idealizálta a témát és társadalmi szerepét Velence vezetőjeként. A nagy sikert aratott mű elősegítette az arisztokraták és a gazdag kereskedők portréfotózás iránti igényét, akik naturalista bánásmódra törekedtek, amely egyúttal társadalmi jelentőségüket is közvetítette.

Giorgione és Titian úttörő szerepet játszottak a portré új kezelésében. Giorgioneé Fiatal nő (1506) kifejlesztette az erotikus portré új műfaját, amelyet később széles körben elfogadtak. Titian kiterjesztette a téma szemléletét, hogy az a figura nagy részét is magába foglalja, ahogy az övé Pál pápa arcképe III (kb. 1553), és nem az idealizált szerepet, hanem az alattvalók pszichológiai összetettségét hangsúlyozta.

Paolo Veronese jeles portrékat is festett, ahogy az övé Egy férfi portréja (kb. 1576-1578), amely teljes hosszúságú képet mutat egy oszlopos oromzatú feketébe öltözött arisztokratáról. Jacopo Tintoretto lenyűgöző önarcképéről is ismert volt.

Mitológiai tárgyak

Bellini úttörő volt a mitológiai témában Az istenek ünnepe (1504). Titian tovább fejlesztette a műfajt olyan bacchanal jelenetek ábrázolásához, mint az övé Bacchus és Ariadne (1522-1523), Ferrera herceg magánkamrájának festett. A velencei védnököket különösen vonzotta a klasszikus görög mítoszokon alapuló művészet, mivel az ilyen témákat - vallási vagy moralista üzenetek által nem korlátozva - élvezhették erotikájuk és hedonizmusuk miatt. Titian munkája sokféle mitológiai témát tartalmazott, mivel hat nagy festményt készített II. Fülöp spanyol király számára, beleértve Danae (1549-1550), egy Zeusz által elcsábított nő, napfénynek álcázva, és az övé Vénusz és Adonisz (kb. 1552-1554) az istennőt és halandó szeretőjét ábrázolja.

A mitológiai összefüggések is szerepet játszottak a női akt műfajának elindításában, mint Giorgione Alvó Vénusz (1508), amely a forma úttörője. Titian továbbfejlesztette a témát azáltal, hogy hangsúlyozta az erotikát, amelyet a férfi tekintete irányába mutat, mint az övé Urbinói Vénusz (1534). Címük mindkét művet mitológiai kontextusba helyezte, bár képi kezelésük elkerülte az istennőre vonatkozó vizuális utalásokat. Titian más műveiben olyan hivatkozásokat kellett tartalmaznia, mint az övé Vénusz és Ámor (1550 körül). A velenceiek körében oly népszerű mitologizáló impulzus befolyásolta a kortárs jelenetek drámai látványként való fejlődését is, amint azt Veronese Lakoma a Lévi házban (1573) monumentális méretarányban festett, tizennyolc-negyvenhárom láb méretű.

Velencei építészet

A tengerparti város, amely csatornarendszeréről volt híres, Velencének alig volt szilárd talaja, amelyre építhetett. Ennek eredményeként számos építészeti projekt magában foglalta az épületek átalakítását, gyakran új homlokzatok létrehozásával. A velencei reneszánsz első építészei Antonio és Tullio Lombardo testvérek voltak, akik újjáépítették a Scuola di San Marco -t (1490 körül). Szobrászképzettséggel megkönnyebbülten faragták a homlokzatot, hogy illuzionista perspektívát teremtsenek.

Míg a reneszánsz újítások Filippo Brunelleschi, Leon Battista Alberti és Donato Bramante munkái révén befolyásolták a velencei építészeket, a bizánci és a gótikus hagyomány uralta továbbra is az építészeti tervezést. Ez az 1500 -as években megváltozott, amikor Jacopo Sansovino szobrász és művész Velencébe költözött az 1527 -es Róma kioltása után. 1529 -ben Velence főépítészévé nevezték ki, megbízást kapott a Szent Márk téri különböző középületek tervezésére. A magas reneszánsz eszmék iránti szeretete arra késztette, hogy új stílust alkosson, amely magában foglalja a klasszikus hagyományokat a velencei pazar dekoráció szeretete mellett. Mesterműve a Biblioteca Marciana (1537-1587), a Szent Márk-könyvtár volt, amelyet Andrea Palladio "az ókor óta a legjobb épületként" méltatott.

Andrea Palladio, a legnagyobb és legbefolyásosabb velencei építész, nemcsak terveiről, hanem Il Quattro Libri dell 'Architettura (Az építészet négy könyve) (1570), amely magában foglalta építészeti szabályait és koncepcióit, és Európa -szerte széles körben olvasták. A humanista tudós és építész, Gian Giorgio Trissino volt Palladio mentora egész életében. Trissinót, Leonardo da Vinci milánói barátját Leonardo sugárirányú szimmetriát alkalmazó tervei és a Vitruvius építészeti elvei iránti érdeklődése befolyásolta. Ennek eredményeként a Palladio Vitruvian klasszikus elemeket és matematikai arányokat alkalmazott, de újraértelmezte azokat az egyszerű tervek felé, amelyek a helyben beszerezhető és olcsó építőanyagok felhasználásával könnyen reprodukálhatók. Bár ő tervezte a velencei San Giorgio Maggiore (1565) és Il Redentore (1576) templomokat, elsősorban lakóépítészetéről volt ismert. Vidéki villái és városi palotái az arisztokrata otthonok mércéjévé váltak.


San Zenói oltárkép (1457-60)

Ez az oltárkép hat különálló jelenetet ábrázol, köztük a sacra conversazione, amelyben szentek veszik körül a Madonnát és a Gyermeket. Az alsó három panel balról jobbra mutatja a kínokat a kertben, a keresztre feszítést és a feltámadást. Az oltárkép váza egy ókori görög templom aranyszínűre festett homlokzatát utánozza, az illusztrációkat korinthoszi stílusú oszlopok keretezik. A jelenet tehát mintegy a templom terén helyezkedik el, a keret mögött húzódó pillérek illúziójával. A panelek háttere is díszített, hogy a templom belsejét sugallja. Az uralkodó színek a vörös és az arany, zöld árnyalatokkal, amelyek hangszínharmonikus jelenetet képeznek, szent anya és gyermek központi alakjai köré orientálva, akik találkoznak a néző tekintetével, miközben a perifériás figurák különböző ellentétes irányokban bámulnak.

A mű egyfajta stiláris szintézist kínál, amely Mantegna megközelítésére jellemző, és klasszikus portréstílust alkalmaz a keresztény témák és karakterek ábrázolásához, akik görög-római ikonok szerint viselkednek. Ez a legtisztább Keresztelő Szent János esetében (jobb felső sarok), aki klasszikusban áll contrapposto pózol, mint Polykleitosé Doryphoros, a lándzsás. Mantegna ezeket és más klasszikus formai elemeket újjáélesztve új életet és erőt ad a keresztény elbeszélésnek, mint a három alsó jelenetben, amelyek lineáris sorrendben mutatják be Krisztus halálának és feltámadásának eseményeit. Az elbeszélés folytonosságának érzését például az „agónia” jelenet alvó alakjainak jobb alsó sarkában felébredés generálja. Az ilyen tematikus motívumok lehetővé tették (potenciálisan írástudatlan nézők számára), hogy érzelmileg kapcsolódjanak Krisztus életének eseményeihez az oltárkép segítségével.

A darab térbeli szerveződése is metaforikusan jelentős, a halandó világ eseményei az istenségek palotája alatt helyezkednek el az első három panelben. Ez a technika a klasszikus művészetben is gyakori, az istenségek gyakran az emberi szereplők fölé kerülnek freskókban, hogy jelezzék a halandó és a halhatatlan világ közötti különbséget. Hasonló formális megközelítés - a panelosztályok segítségével a különböző létrendek elkülönítésére - szintén elterjedt volt a tizennegyedik század folyamán, Madonna és gyermeke gyakran szerepelt a központi panelben, és a szentek kifelé sugároztak. Mantegna azonban korszerűsíti ezt a technikát, egyesítve a panelek soraiban ábrázolt fantáziadús teret, és ismét bizonyítja, hogy képes megújítani a korhű formai technikákat és a tematikus motívumokat. Szintén szembeállítja a pogány ókort a keresztény jelennel azáltal, hogy a keresztény ruhák élénk színeit ellensúlyozza a mögötte lévő templom elnémult színeivel. Ez az ellentét arra szolgál, hogy felismerje a klasszikus keretnek a reneszánsz kultúrára és művészetre gyakorolt ​​hatását, miközben azt sugallja, hogy ezek a modern időkre való áthelyezésére szolgálnak.

Di sotto in su (1465-74)

Mantegna egyik leghíresebb műve, a mennyezeti panel Sposi kamera, vagy a "menyasszonyi kamra" a mantovai Palazzo Ducale -ban Ludovico III Gonzaga megbízásából, aki évekig Mantegnát alkalmazta. A mű azt az illúziót kelti, hogy egy kör alakú ablak nyílik az ég felé. Az alábbi menyasszonyi kamra díszített, hogy szertartásos pavilont sugalljon, a falakat bonyolult építészeti díszítéssel festették. Az oculus márványra festett, és füzér veszi körül. Az illusztrációk alulról olyan benyomást keltenek, mint az oculusba bámuló alakok, miközben szárnyas kerubok gyűlnek össze benne és körülötte, a nyílás két felét páva és cserepes növény határolja. Úgy tűnik, hogy a figurák beszélgetnek egymással, miközben lenéznek a felhőfoltos égből. A mennyezeti panelben használt optikai csalódás típusát ún di sotto in su, jelentése: "rövidülés", ebben az esetben a közvetlenül alulról megpillantott testek és formák benyomását kelti. A háromdimenziós tér illúzióját kiegészíti az oculus körüli dekorációk hiperreális stílusa, amelyek a kamra tényleges építészeti terétől eltérő belső építészeti teret sugallnak.

Mantegna korábbi oltárképéhez hasonlóan a mű is klasszikus stílusú elemeket áraszt reneszánsz keresztény témákkal. A képzeletbeli pavilont magas görög-római stílusban díszítették, a mennyezeten klasszikus portrék, míg az építészeti faldíszítés önmagában is a klasszikus korszak síremlékeihez kapcsolódik, mint „halottak szobája”. A kerub felvétele eközben tiszteleg a Eros a klasszikus panteonból, miközben példaként is szolgál a putti (meztelen kerubok vagy gyerekek), amelyek a reneszánsz vallási művészetben gyakoriak (mint a páva is).

E nagy utalások ellenére a darab játékos könnyedségérzetet áraszt, mivel a figurák lebámulnak az oculusba - mintha megtörnék az előadótér negyedik falát -, vagy kíváncsian kölcsönhatásba lépnek egymással. Ha alaposan szemügyre vesszük, láthatjuk, hogy a cserepes növényt az oculust keresztező oszlop támogatja, és a bal felső sarokban lévő nő kezét a póznára teszi, mintha csínytevésre készülne, ha a növényt az alábbi udvarra ejti. A kerubok játékosságukról és trükközésükről is ismertek, és a sok ember jelenléte valószínűleg azt jelenti, hogy valamilyen bohóckodás van folyamatban.

Gyakorlati szempontból a Palazzo Ducale mennyezeti oculusának valószínűleg a Gonzaga családot akarták felmagasztalni azzal, hogy azt sugallják, hogy életük érdekli a fentebb összegyűlt mennyei tömeget. Visszatekintve kiderült, hogy Mantegna egyik legmeghatározóbb hatású műve. Az első megjegyzett példa a használatára di sotto in su perspektivikus festészet, ez jelentős előrelépést jelent a térbeli illuzionizmus fejlődésében. A technikát számos barokk és reneszánsz szerkezetben megismételték, és Antonio da Correggio, Giovanni Battista Gaulli, Andrea Pozzo és mások freskóművészetének meghatározó jellemzőjévé vált.


  • 3. század - i. E. Rómaiak a hatalomban. [1]
  • 601 CE - A Lombard Agilulf erői elfoglalják Mantovát. [2]
  • 804 - Megalakult a mantovai római katolikus egyházmegye. [3]
  • 977 - Canossa hatalmon. [1]
  • 1007 - Boniface III hatalmon.
  • 1090 - IV. Henrik, Szent Római császár hatalmon. [2]
  • 1113 - Toszkána Matilda erői elfoglalják Mantovát. [2]
  • 1115 - Mantova "kvázi független községgé" válik. [1]
  • 1150 - Mantova pénzneme kering. [idézet szükséges]
  • 1167 - Mantua csatlakozik a Lombard Ligához. [4]>
  • 1236 - II. Frigyes, római császár erői megpróbálják elfoglalni Mantovát. [2]
  • 1272 - Bonacolsi hatalmon (1328 -ig). [1]
  • 1281 - Torony épült.
  • 1328
      hatalmon. [2] épült. [2]
    • működésben. [9] [10]
    • Megkezdődik a Sant'Andrea -bazilika újjáépítése. [4]
    • 1607 - Monteverdi operája L'Orfeo premierje Mantovában. [12]
    • 1625 - megalakult Pacifico Ginnasio Mantovano jezsuita (egyetem). [11]
    • 1630
      • A várost osztrák erők menesztették a Mantuan örökösödési háború idején. [2]
      • Pestis. [6]
      • Február 2.: Mantua ostroma véget vet a francia győzelemnek. [1]
      • City lesz a "Mincio osztály székhelye Napóleon bábjábanCisalpine Republic". [1]
      • 1905 - Mantova falait lebontották. [6]
      • 1908 - Mantova villamosa megkezdi működését. [21]
      • 1911
          (futballklub) alakult.
      • Lakosság: 32 657. [22]
        • [it] (busz) üzemelni kezd. [21] (stadion) megnyílik.
      • 2005 - Megnyílik a PalaBam [it] aréna.
      • 2006 - Mincio kerékpárút Peschiera del Garda és Mantua között.
      • 2012 - május: Földrengés.
      • 2013 - Népesség: 47 223. [23]
      • 2015 - Mattia Palazzi lesz a polgármester.

      Északnyugat -Olaszország makrorégiójának többi városának idővonalai: (it)

      1. ^ abcdefghénjDomenico 2002.
      2. ^ abcdefghénjklmnBritannica 1910.
      3. ^"A katolikus egyházmegyék kronológiája: Olaszország". Norvégia: Oslói Római Katolikus Egyházmegye. Letöltve: 2016. december 6.
      4. ^ abcdefghLamontagne 1995.
      5. ^
      6. Gerhard Dohrn-van Rossum [de] (1996). Az óra története: órák és modern időbeli rendek. University of Chicago Press. o. 392. ISBN978-0-226-15510-4. CS1 maint: több név: szerzői lista (link)
      7. ^ abcdef
      8. "Mantua". Oxford Art Online. Hiányzó vagy üres | url = (help) Letöltve: 2016. december 7
      9. ^ ab
      10. Michael Wyatt, szerk. (2014). "Idővonal". Cambridge -i társa az olasz reneszánsznak. Cambridge University Press. o. xxi+. ISBN978-1-139-99167-4.
      11. ^ abc
      12. "Velence és Észak -Olaszország, i.sz. 1400–1600: Kulcsesemények". Heilbrunn művészettörténeti idővonala. New York: Metropolitan Museum of Art. Letöltve: 2016. december 7.
      13. ^
      14. Henri Bouchot (1890). "A fővárosok topográfiai mutatója, ahol korai nyomdákat hoztak létre". In H. Grevel (szerk.). A könyv: nyomtatói, illusztrátorai és kötőanyagai, Gutenbergtől napjainkig. London: H. Grevel & amp Co.
      15. ^
      16. Robert Proctor (1898). "Típusokból nyomtatott könyvek: Olaszország: Mantova". Index a British Museum korai nyomtatott könyveiből. London: Kegan Paul, Trench, Trübner and Company.
      17. ^ ab
      18. Paul F. Grendler (2009). A mantovai egyetem, a Gonzaga és a jezsuiták, 1584–1630. Johns Hopkins Egyetemi Kiadó. ISBN978-0-8018-9783-2.
      19. ^
      20. Rádió 3. "Opera idővonal". BBC. Letöltve: 2016. december 7.
      21. ^
      22. "Olaszország". Nyugat-Európa. Regionális felmérések a világról (5. kiadás). Európa Közlemények. 2003. ISBN978-1-85743-152-0.
      23. ^
      24. James E. McClellan (1985). "Hivatalos tudományos társaságok: 1600-1793". Tudomány újjászervezve: Tudományos társaságok a XVIII. Columbia University Press. o. 261+. ISBN978-0-231-05996-1.
      25. ^
      26. Maylender, Michele (1930). Storia delle accademie d'Italia. Kt. 5. Bologna: L. Cappelli. 469–477.
      27. ^
      28. "Storia della Biblioteca". Biblioteca Teresiana (olaszul). Manova városa. Letöltve: 2016. december 7.
      29. ^Restori 1919.
      30. ^
      31. "Archivio di Stato di Mantova". Guida generale degli Archivi di Stato Italianiani (olaszul). Kulturális Örökségügyi és Tevékenységi és Turisztikai Minisztérium. Letöltve: 2016. december 6.
      32. ^Castagnoli 2002.
      33. ^
      34. "Olaszország". Államférfi évkönyve. London: Macmillan és társai 1899 - a HathiTruston keresztül.
      35. ^ ab
      36. "Da 60 anni trasportati dall'Apam", Gazzetta di Mantova (olaszul), 2013. július 14
      37. ^
      38. "Olaszország". Államférfi évkönyve. London: Macmillan és társai 1913.
      39. ^
      40. "Lakónépesség". Demo-Geodemo. Istituto Nazionale di Statistica. Letöltve: 2016. december 7.

      Ez a cikk az olasz Wikipédiából származó információkat tartalmazza.


      Férfi ruházat

      “A férfiak alapvető viselete ebben az időszakban ingből, párosból és tömlőből állt, valamiféle felöltözéssel (ruha fölött viselt köntös).

      Az összes osztályú férfiak rövidnadrágot viseltek braies vagy nadrág, laza, általában vászonból készült alsónemű, amelyet egy öv tartott fel. Gyapjúból készült tömlőt vagy ágyneműt használtak a lábak borítására, és általában élénk színűek voltak. A korai tömlő néha bőr talpú volt, és cipő vagy csizma nélkül viselte. A tömlőket általában a nadrágszíjhoz vagy magához a nadrághoz, vagy egy duetthez kötötték.

      Ahogy a duplák rövidebbek lettek, a tömlő a derékhoz ért, nem pedig a csípőhöz, és egy ruhadarabba varrták, egy tasakkal vagy szárnyas borítással, hogy elfedjék az elülső nyílást.

      A rövid felsők által kitett tömlő, különösen Olaszországban a 15. század végén, gyakran feltűnően mintázott, parti színű (minden lábhoz különböző színű, vagy függőlegesen osztott), vagy hímzett. Tömlőket vágtak a keresztszemcsékre vagy előfeszítésre a nyújtás érdekében. ”

      1. ábra - Cosmè Tura (olasz, 1433–1495). Egy fiatalember portréja, 1470 -es évek. Fahőmérséklet 28,3 x 19,7 cm (11 1/8 x 7 3/4 in). New York: The Metropolitan Museum of Art, 14.40.649. Benjamin Altman hagyatéka, 1913. Forrás: The Met

      2. ábra - Liberale da Verona (olasz, 1445–1527). A sakkozók, kb. 1475. Hőmérséklet fán 34,9 x 41,3 cm (13 3/4 x 16 1/4 hüvelyk). New York: Metropolitan Museum of Art, 43.98.8. Maitland F. Griggs Gyűjtemény, Bequest of Maitland F. Griggs, 1943. Forrás: The Met

      3. ábra - Hans Memling (Hollandia, 1465-1494). Egy fiatalember portréja, kb. 1472–75. Olaj a tölgyfa táblán 40 x 29 cm (15 3/4 x 11 3/8 in). New York: Metropolitan Museum of Art, 1975.1.112. Robert Lehman Gyűjtemény, 1975. Forrás: The Met


      Mind a négy kanonikus evangélium szerint Jézus közvetlenül az utolsó vacsora után sétált imádkozni. Minden evangélium némileg eltérő beszámolót kínál az elbeszélés részleteiről. Máté és Márk evangéliumai ezt az imahelyet Gecsemánéként azonosítják. Jézust három apostol kísérte: Péter, János és Jakab, akiket kért, hogy ébren maradjanak és imádkozzanak. "Kőhajításnyira" távolodott el tőlük, ahol elsöprő szomorúságot és gyötrelmet érzett, és azt mondta: "Atyám, ha lehetséges, hagyd, hogy ez a pohár elhaladjon mellettem. Mindazonáltal legyen úgy, ahogy te, nem én azt." Aztán egy kis idő múlva ezt mondta: "Ha ez a pohár nem mehet el, de meg kell innom, legyen meg a te akaratod!" (Máté 26:42 latinul Vulgate: fiat voluntas tua ). Ezt az imát háromszor mondta, minden ima között ellenőrizve a három apostolt, és alva találva őket. Ezt mondta: "A szellem kész, de a test gyenge". Egy angyal jött a mennyből, hogy megerősítse őt. Fájdalmai alatt imádkozva: „Izzadtsága mintha nagy vércseppek hullottak volna a földre” (Lukács 22:44).

      Az elbeszélés végén Jézus elfogadja, hogy eljött az óra, hogy elárulják. [2]

      A római katolikus hagyományban az Agónia a kertben a rózsafüzér első bánatos rejtélye és a Szentírás keresztútjának első állomása (a Fülöp -szigeteki változat második állomása). A katolikus hagyomány magában foglalja a konkrét imákat és áhítatokat, mint jóvátételt Jézus szenvedései és szenvedései miatt. Ezek a Jézus Krisztusra vonatkozó jóvátételi cselekmények nem tartalmaznak petíciót élő vagy halott haszonélvezőért, hanem a Jézus elleni "bűnök helyreállítását" célozzák. Néhány ilyen ima megtalálható a Raccolta Katolikus imakönyv (1854 -es rendelettel hagyták jóvá, és a Szentszék kiadta 1898 -ban), amely az imádságokat is tartalmazza, mint a Szűz Máriának tett jóvátételi cselekményeket. [3] [4] [5] [6]

      Az enciklikájában Miserentissimus Redemptor XI. Piusz pápa a jóvátételről a Jézus Krisztushoz intézett jóvátételi cselekményeket a katolikusok kötelességének nevezte, és Jézus szenvedései tekintetében "valamiféle kártérítésként fizetendő kártérítésként" emlegette őket. [7]

      A katolikus hagyomány szerint Jézus vérizzadása szó szerint és nem átvitt értelemben volt. [8]

      A katolikus hagyományban a Máté 26:40 az alapja az eucharisztikus szentségimádás szent órájának. [9] Máté evangéliumában: "Aztán ezt mondta nekik:" A lelkem halálra is nagyon szomorú, maradjatok itt, és figyeljetek velem. "" (Máté 26:38) A tanítványokhoz érve aludni találta őket és a Máté 26: 40 -ben megkérdezte Pétert:

      - Szóval, nem nézhetnél velem egy órát? [9]

      A szent órás áhítat hagyománya 1673 -ban nyúlik vissza, amikor Szent Margit Mária Alacoque kijelentette, hogy van egy látomása Jézusról, amelyben azt az utasítást kapta, hogy minden csütörtök este egy órát töltsön el, hogy elmélkedjen Jézus szenvedéséről a Gecsemáné -kertben. [6] [10] [11]

      Az Agony a kertben művészetben számos különböző ábrázolás található, többek között:

      • Agónia a kertben -Giovanni Bellini olasz reneszánsz mester korai (1459-1465) festménye
      • Agónia a kertben - William Blake romantikus költő és művész festménye, c. 1800, a londoni Tate Britainben konzerválták
      • Agónia a kertben - Correggio olasz művész festménye, 1524 -ből származik, most a londoni Apsley House -ban
      • Agónia a kertben - Andrea Mantegna olasz művész 1458–1460 -as festménye, amelyet a londoni Nemzeti Galériában őriztek
      • Agónia a kertben -Andrea Mantegna 1457–1459-es festménye, amelyet a Musée des Beaux-Arts de Tours-ban őriztek
      • Agónia a kertben -Gerard David 1510-es évekbeli festménye, amelyet korábban Adriaen Isenbrandtnak tulajdonítottak, ma a Strasbourgi Musée des Beaux-Arts-ban
      • Krisztus az Olajfák hegyén - Michelangelo Merisi da Caravaggio barokk festő festménye, c. 1605
      • Krisztus az Olajfák hegyén - Paul Gauguin festménye, 1889
      • Krisztus az Olajfák hegyén - Ludwig van Beethoven klasszikus zeneszerző oratóriuma
      • "Gethsemane (csak mondani akarok") - A rockoperábanJézus Krisztus szupersztár Tim Rice és Andrew Lloyd Webber által, Jézus énekli ezt a dalt, amelyben szembesül Istennel az eljövendő sorsáról, és végül a dal végére elfogadja. A keresztre feszítés után zenekari ismétlés hallható "John Nineteen: Forty One" formájában.

      A hematidrosis orvosi értelmezési hipotézise került elő a tudományos irodalomban, amely szerint azt a nagy lelki gyötrelmet, amelyet Jézus addig szenvedett, hogy izzadságából vér lett, csak Lukács evangélista írja le, mert orvos volt. [12]


      A kortárs európai események idővonala, 1400–1550


      Nagyított kép


      Nagyított kép


      Nagyított kép


      Nagyított kép


      Nagyított kép


      Nagyított kép


      Nagyított kép


      Nagyított kép


      Nagyított kép


      Nagyított kép


      Nagyított kép


      Nagyított kép


      Nagyított kép


      Nagyított kép


      Nagyított kép


      Nagyított kép


      Nagyított kép


      Nagyított kép


      Nagyított kép


      Nagyított kép


      Nagyított kép


      Nagyított kép


      Nagyított kép


      Nagyított kép


      Nagyított kép


      Nagyított kép


      Nagyított kép


      Nagyított kép


      Andrea Mantegna

      Mantegna Padova közelében született, és a helyi Squarcione művésznek dolgozott. Úgy gondolva, hogy tehetségét kizsákmányolják, az ambiciózus fiatal művész megszegte a megállapodásukat, és 1453 -ban feleségül ment a rivális velencei Bellinis céghez. Mantegna korai stílusát az "Agony a kertben" képviseli.

      Első fontos megbízása 1448 -ban érkezett, a padovai Eremitani -kápolna freskóinak festése. Padovában, Veronában és Velencében dolgozott, mielőtt 1460 -ban Mantovába költözött, ahol élete hátralévő részét töltötte. A Galériában található nagyszerű Mantegna festmények a mantovai udvari művészként eltöltött évektől a Gonzagáig terjednek.

      Tudományos érdeklődése az antikvitás iránt barátságot kötött olyan humanista tudósokkal, mint Felice Feliciano. 1464 -ben rómaiaknak öltöztek egy csónakázó kirándulásra a Garda -tavon. A „Caesar diadalaiban” Mantegna érdeklődött az antik művészet iránt, ami a Galéria „Cybele kultuszában” is látható. Kidolgozott egy festési technikát, amely lehetővé tette számára, hogy utánozza a klasszikus szobrászat megjelenését. Mantegna metszeteket készített, amelyek elősegítették terveinek és hírnevének terjedését Olaszországon túl. Mantegna valószínűleg szerény származásából emelkedett a Gonzaga értékes megtartójává. 1484 -ben lovaggá ütötték, ez egy művész számára ritka megtiszteltetés.


      Andrea Mantegna

      Andrea Mantegna (olaszul:   [anˈdrɛːa manˈteɲɲa] kb. 1431  – 1506. szeptember 13.) olasz festő, a római régészet tanulója, Jacopo Bellini veje. A többi akkori művészhez hasonlóan Mantegna is perspektívával kísérletezett, pl. a horizont csökkentésével a nagyobb monumentalitás érzésének megteremtése érdekében. Lágy, fémes tájai és kissé köves alakjai a festészet alapvetően szobrászati ​​megközelítéséről tanúskodnak. Vezetett egy műhelyt is, amely 1500 előtt Velencében a nyomatok vezető gyártója volt.

      Mantegna a Velencei Köztársaságban, Isola di Carturóban született, Padova közelében (ma Olaszország), egy asztalos, Biagio második fia. Tizenegy éves korában Francesco Squarcione padovai festő tanítványa lett. Squarcione, akinek eredeti hivatása a szabás volt, úgy tűnik, figyelemre méltó lelkesedést tanúsított az ókori művészet iránt, és képes volt színészkedni. Híres honfitársához, Petrarcához hasonlóan Squarcione is valami fanatikus volt az ókori Rómában: Olaszországban, és talán Görögországban utazott, antik szobrokat, domborműveket, vázákat stb. Összegyűjtött, gyűjteményt alkotott ezekből a művekből, majd rajzokat készített belőlük, és felnyitotta az üzleteit, hogy mások tanulhassanak. Mindeközben megbízatással folytatott munkákat, amelyekért nem kevesebb tanítványa áll rendelkezésre, mint ő.

      Akár 137 festő és képző diák haladt át Squarcione iskoláján, amelyet 1440 felé alapítottak, és amely híressé vált egész Olaszországban. Padova vonzó volt nemcsak Veneto, hanem Toszkána felől érkező művészek számára is, mint Paolo Uccello, Filippo Lippi és Donatello. Mantegna korai karrierjét valóban a firenzei művek benyomásai alakították. Abban az időben Mantegnáról azt mondták, hogy kedvenc tanítványa. Squarcione latint tanított neki, és utasította, hogy tanulmányozza a római szobrászat töredékeit. A mester a kényszerített perspektívát is előnyben részesítette, amelynek elhúzódó eredményei a Mantegna néhány későbbi újításának köszönhetők. Tizenhét éves korában azonban Mantegna elvált Squarcionétől. Később azt állította, hogy Squarcione profitált a munkájából anélkül, hogy kifizette volna a jogokat.

      Első munkája, amely most elveszett, a Santa Sofia templom oltárképe volt 1448 -ban. Ugyanebben az évben Mantegnát hívták Nicol ò Pizolo -val együtt, hogy dolgozzon együtt az Ovetari -kápolna díszítésével megbízott festők nagy csoportjával. az eremitani templom keresztútja. Valószínű azonban, hogy ez idő előtt Squarcione néhány tanítványa, köztük Mantegna, már megkezdte a freskók sorozatát S. Cristoforo kápolnájában, a Sant 'Agostino degli Eremitani templomban, máig remekművének tekintették. Egy sor véletlen után Mantegna a munka nagy részét egyedül fejezte be, bár Ansuino, aki együttműködött Mantegnával az Ovetari -kápolnában, a stílusát a Forl ì festészeti iskolában hozta. A most cenzúrázó Squarcione a sorozat korábbi munkáival foglalkozott, és szemléltette Szent Jakab életét. Azt mondta, hogy a figurák olyanok, mint a kőemberek, és jobb, ha egyszerre kő színűek lettek.

      Ez a sorozat szinte teljesen elveszett az 1944 -es szövetséges padovai robbantások során. A freskóciklus legdrámaibb alkotása a féregszemű nézőpontból készült mű volt, Szent Jakab vezette kivégzéséhez. (Példaként Mantegna alacsonyabb látószögű használatára, lásd a Szent Péter és Pál jobb oldali képet, bár sokkal kevésbé drámai a perspektívájában, mint a Szent Jakab -kép, a San Zeno -oltárképet nem sokkal a St. James ciklusa befejeződött, és ugyanazokat a technikákat alkalmazza, beleértve a klasszicizáló építészeti szerkezetet.)

      Ez a Wikipedia cikkének egy része, amelyet a Creative Commons Attribution-Sharealike 3.0 Unported License (CC-BY-SA) alatt használnak. A cikk teljes szövege itt található →


      Nézd meg a videót: Its a Miracle Virgin Mary Statue Comes Alive Mother Mary Under Water