Horemheb megkönnyebbülése

Horemheb megkönnyebbülése


We are searching data for your request:

Forums and discussions:
Manuals and reference books:
Data from registers:
Wait the end of the search in all databases.
Upon completion, a link will appear to access the found materials.


A núbiai rabszolgák megkönnyebbülése.

Egyszerű hozzáférésű (EZA) fiókja lehetővé teszi, hogy a szervezet tagjai a következő célokra töltsenek le tartalmat:

  • Tesztek
  • Minták
  • Kompozitok
  • Elrendezések
  • Durva vágások
  • Előzetes szerkesztések

Felülírja a Getty Images webhelyen található állóképek és videók szabványos online összetett licencét. Az EZA -fiók nem engedély. Annak érdekében, hogy a projektet az EZA -fiókjából letöltött anyaggal véglegesítse, licencet kell szereznie. Engedély nélkül nem használhatók tovább, például:

  • fókuszcsoportos bemutatók
  • külső bemutatók
  • a szervezeten belül kiosztott végső anyagok
  • a szervezeten kívül terjesztett anyagok
  • a nyilvánosság számára terjesztett anyagok (például reklám, marketing)

Mivel a gyűjteményeket folyamatosan frissítik, a Getty Images nem tudja garantálni, hogy egy adott termék elérhető lesz a licenc idejéig. Kérjük, gondosan tekintse át a Getty Images webhelyen található, a Licencanyaghoz tartozó korlátozásokat, és ha kérdése van velük, lépjen kapcsolatba a Getty Images képviselőjével. Az EZA -fiókja egy évig a helyén marad. A Getty Images képviselője megbeszéli Önnel a megújítást.

A Letöltés gombra kattintva vállalja a felelősséget a kiadatlan tartalom használatáért (beleértve a használathoz szükséges engedélyek beszerzését), és vállalja, hogy betart minden korlátozást.


Horemheb sírja (Kings -völgy - KV57)

Horemheb, Ay utódja, IV. Amenophis, Tutanhamon és Ay udvarában szolgált. Horemheb újjáépítette a katonai kádereket és a tartományi közigazgatást, és királyi írnok volt, sokszor tábornokként szolgált a hadseregben.

A sír KV 57

Edward Ayrton brit egyiptológus 1908 -ban fedezte fel a sírt. A KV 57 a Királyok völgyében található, Théba nyugati partján.

A sír egyedisége

A Horemheb sírján épült számos újítást fejlesztett ki, amelyek továbbra is népszerűek voltak a sírépítésben a 18. és a 19. dinasztia között. A sírból hiányzott a derékszög is, amely a leszálló folyosók végén volt. Festett domborműveket vezettek be, amelyek felváltották a korábbi egyszerű festményeket. Emellett a kapuk könyvének feliratait is felírták erre a sírra. A Kapuk könyve egy vallási kompozíció, amely az éjszaka tizenkét órájának elkülönítésén alapul.

Figyelemre méltó jellemzők:

A sír a királyok völgyében korábban létezőkből származik, de néhány sajátosság csak erre a sírra korlátozódik.

  • A rámpa, amely a sírkamrák és az rsquo oszlopok között levágott lépcsősorba ereszkedett
  • Egy másik lépcsősor vágott az első közelében
  • Mindkét lépcső az alsó szinten lévő kriptához vezetett
  • Egy alsó raktár a sírkamra melléklete alatt
  • A KV 57 volt az első sír, amelyen feliratok szerepeltek a Gates könyvében
  • A sír díszítése segített a tudósoknak a festett dombormű előkészítésével kapcsolatos folyamatok tanulmányozásában

Az építkezés

Három lejtős folyosó vezet egy másik kúthoz és egy oszlopos kamrához. Ezenkívül az éles ereszkedést két lejtős folyosó követi, amelyek hozzáférést biztosítanak a sírkamrához. Ennek a sírnak az volt a jellemzője, hogy a hajlított tengelyű tervről az egyenes tengelyű királyi sírokra váltottak, amelyeket a 19. és a 20. dinasztia idején építettek. A sír díszítése istenségek ábrázolásából és a Kapuk könyve jeleneteiből áll.

Mi maradt a sírban

Ez a sír sok temetési felszerelést és cédrusból és akácból készült fából készült képeket tartalmazott. Emellett a maradványok között találtak alabástrom Canopic üvegeket, amelyek dugói portréfejűek voltak, és oroszlánfejű balzsamozó asztalokat, amelyek száma négy volt. Mindezeket, valamint heverőket, figurákat, téglákat, székeket, csónakokat, rozettákat, valamint fa- és kőedényeket találtak a sírban.

Érdekes tény

Azt mondta, hogy Horemheb uralkodása alatt, amely 28 évig tartott, a sír és rsquos építése soha nem fejeződött be teljesen. Az idő elegendő volt a legbonyolultabb sírok megépítéséhez is, de az építkezés különböző szakaszaiban történő megindítása és leállítása késleltette a befejezést. Ez azonban hasznosnak bizonyult a tudósok számára, akik lehetőséget kaptak arra, hogy megtanulják, hogyan épültek a sírok a korszakban, és az egyiptológusok sok olyan technikát tanultak meg, amelyeket a korai művészek használtak abban az időben.


A núbiai rabszolgák megkönnyebbülése.

Egyszerű hozzáférésű (EZA) fiókja lehetővé teszi, hogy a szervezet tagjai a következő célokra töltsenek le tartalmat:

  • Tesztek
  • Minták
  • Kompozitok
  • Elrendezések
  • Durva vágások
  • Előzetes szerkesztések

Felülírja a Getty Images webhelyen található állóképek és videók szabványos online összetett licencét. Az EZA -fiók nem engedély. Annak érdekében, hogy a projektet az EZA -fiókjából letöltött anyaggal véglegesítse, licencet kell szereznie. Engedély nélkül nem használhatók tovább, például:

  • fókuszcsoportos bemutatók
  • külső bemutatók
  • a szervezeten belül kiosztott végső anyagok
  • a szervezeten kívül terjesztett anyagok
  • a nyilvánosság számára terjesztett anyagok (például reklám, marketing)

Mivel a gyűjteményeket folyamatosan frissítik, a Getty Images nem tudja garantálni, hogy egy adott termék elérhető lesz a licenc idejéig. Kérjük, figyelmesen tekintse át a Getty Images webhelyen található, a Licencanyaghoz tartozó korlátozásokat, és ha kérdése van velük, lépjen kapcsolatba a Getty Images képviselőjével. Az EZA -fiókja egy évig a helyén marad. A Getty Images képviselője megbeszéli Önnel a megújítást.

A Letöltés gombra kattintva vállalja a felelősséget a kiadatlan tartalom használatáért (beleértve a használathoz szükséges engedélyek beszerzését), és vállalja, hogy betart minden korlátozást.


Koronaherceg és királynői

"Sokan kétségkívül folytatják tisztségüket Tutanhamon uralkodása óta, és minden bizonnyal Maya még kincstárnok volt Horemheb uralkodása alatt. Azt lehetne feltételezni, hogy Horemheb hatalmi pozícióban maradt, de egyetlen olyan anyag sem utal rá, aki Ay uralkodása idején feltűnt volna A Saqqara sírja Tutanhamonnak tűnik ” - magyarázza Dr. Aidan Dodson.

Úgy tűnik, hogy Horemheb valóban nem volt jelen Aye uralkodásának intermezzójának fényében. Tutanhamon az egyetlen király, akit a királyság előtti, Saqqara-i sírjának domborművei és feliratai dokumentáltak. A fáraó kezdetben Aye -nek tételezte fel magát, akit a második udvaron Horemheb Arany Aranya kitüntetésének töredékes jelenetében láttak el, kiderül, hogy ő Tutanhamon volt. Aye király említése a nevére korlátozódik néhány apró leleten a sírból. A kísérő feliratokban Horemheb azzal büszkélkedhet, hogy: "nevét a hettiták földjén ismerték" - figyelemre méltó kijelentés, amelyet általában csak a királyra alkalmaznak.

Ezek a töredékes jelenetek, eredetileg az övé második udvarából Saqqaran sírja, mutasd meg, hogy Horemheb királyt Tutanhamon tiszteletbeli aranyával tüntette ki katonai teljesítményéért. Rijksmuseum van Oudheden, Leiden.

Ahhoz, hogy pontos és pontos képet kapjunk Horemheb Tutanhamon alatt játszott szerepéről, az ő pazar szaqkarai sírjához kell fordulnunk, amelyet elhagyott, miután fáraó lett. Több jelenetet is megváltoztattak itt ilyen finoman - például a uraeus - tette hozzá a Generalissimo homlokához.

Tetszik ez az előnézet, és folytatni szeretné? Tudsz! Csatlakozz hozzánk ( könnyű, azonnali hozzáféréssel ) és nézd meg, mi hiányzik !! Minden prémium cikk teljes egészében elérhető, azonnali hozzáféréssel.

Egy csésze kávé áráért ezt és az összes többi nagyszerű előnyt megkapja az Ancient Origins Premium szolgáltatásban. És - minden alkalommal, amikor támogatja az AO Premium szolgáltatást, támogatja a független gondolkodást és írást.

Független kutató és drámaíró Anand Balaji , Ancient Origins vendégíró és szerzője Amarna homokja: Akhenaten vége

A szerző kifejezi háláját Marcel Maessen, t3.wy Olyan projektek, amelyek engedélyt adnak ritka Tutanhamon-kori leletek exkluzív fényképeinek felhasználására.

[A szerző köszönöm Dr. Chris Naunton , Anneke Bart , Heidi Kontkanen , Margaret Patterson , Leena Pekkalainen , Dario Nannini és Lindsay Hartley, hogy engedélyt adtak fotóik felhasználására. ]

Felső kép : A Horemheb memphita síremlékéről festett mészkő dombormű azt mutatja, hogy az uraeus a homlokán, amelyet azután adtak hozzá, hogy Anand Balaji fáraó lett (Fotó: Merja Attia)


Fájl: Horemheb dombormű (Sakkara sír, Horemheb déli fal 18d 1325 BC, RMO Leiden) (8614951492) .jpg

Kattintson a dátumra/időre, hogy megtekinthesse a fájlt annak idején.

Dátum időBélyegképMéretekFelhasználóMegjegyzés
jelenlegi2017. november 17., 18:196 970 × 4 645 (11,44 MB) Rudolphous (vita | közreműködés) A Flickrről átvitték a Flickr2Commons -on keresztül

Ezt a fájlt nem írhatja felül.


Horemheb felemelkedik a nagyságba

A fiúkirály Tutanhamon hirtelen halálát követően két személy, akik kulcsszerepet játszottak az Amarna közjáték után, gyorsan egymás után fáraók lettek-Kheperkheperure Aye és Djeserkheperure Setepenre Horemheb. Több egyiptológus azt gondolja, hogy hatalmi harc alakult ki a két félelmetes baráttól, akikből ellenfelek lettek, miután Neferkheperure-waenre Akhenaten monoteizmusba ütése kudarcot vallott. Horemheb, a tizennyolcadik dinasztia utolsó királya, aki megmentette a birodalmat a küszöbről, körülbelül 17 évvel az eretnek halála után került a trónra: Ankhkheperure Neferneferuaten Smenkhkare-Djeser-Kheperu vagy ismertebb nevén Akhenaten (három év), Tutanhamon (10 év) ) és Aye (négy év). Az Amarna fiaskó még friss volt a lakosság fejében.


Kurtizánok, Saqqara nekropolisz, Memphis

Egyszerű hozzáférésű (EZA) fiókja lehetővé teszi, hogy a szervezet tagjai a következő célokra töltsenek le tartalmat:

  • Tesztek
  • Minták
  • Kompozitok
  • Elrendezések
  • Durva vágások
  • Előzetes szerkesztések

Felülírja a Getty Images webhelyen található állóképek és videók szabványos online összetett licencét. Az EZA -fiók nem engedély. Annak érdekében, hogy a projektet az EZA -fiókjából letöltött anyaggal véglegesítse, licencet kell szereznie. Engedély nélkül nem használhatók tovább, például:

  • fókuszcsoportos bemutatók
  • külső bemutatók
  • a szervezeten belül kiosztott végső anyagok
  • a szervezeten kívül terjesztett anyagok
  • a nyilvánosság számára terjesztett anyagok (például reklám, marketing)

Mivel a gyűjteményeket folyamatosan frissítik, a Getty Images nem tudja garantálni, hogy egy adott termék elérhető lesz a licenc idejéig. Kérjük, gondosan tekintse át a Getty Images webhelyen található, a Licencanyaghoz tartozó korlátozásokat, és ha kérdése van velük, lépjen kapcsolatba a Getty Images képviselőjével. Az EZA -fiókja egy évig a helyén marad. A Getty Images képviselője megbeszéli Önnel a megújítást.

A Letöltés gombra kattintva vállalja a felelősséget a kiadatlan tartalom használatáért (beleértve a használathoz szükséges engedélyek beszerzését), és vállalja, hogy betart minden korlátozást.


Horemheb domborműve - Történelem

"5. fejezet: Egyiptom a görög dekoratív művészet szülőhelye." Amelia Ann Blanford Edwards (1831-1892)
Kiadvány: Pharaohs Fellahs and Explorers. írta: Amelia Edwards. New York: Harper & Brothers, 1891. (Első kiadás.) 158-192.

EGYIPTIA A GÖRÖG DÍSZMŰVÉSZET SZÜLETHELYE.

A néhai Sir Richard Burton által nem kevésbé megkülönböztetett TANULMÁNY azt írta a minap Egyiptomban, hogy "az ábécé feltalálója, a betűk bölcsője, az animizmus és a metempszichózis hirdetője, és általában minden emberi civilizáció forrása". Ez egy tág tétel, de szó szerint igaz. Innen ered az egyiptológia ellenállhatatlan lebilincselése és a#8211a elragadtatás, amely teljesen érthetetlen azok számára, akik nem ismerik a témát. Néha megkérdezték tőlem például, hogyan történik az, hogy én, mint regényíró, és ezért a férfiak és modorok vallott tanítványa olyan élénken érdeklődhetek az öt -hatezer évvel ezelőtti férfiak és modor iránt. . De éppen azért, mert ezek az öt -hatezer évvel ezelőtti emberek modorral, írott nyelvvel, irodalommal, művészeti iskolával és letelepedett kormányzattal rendelkeztek, annyira érdekesnek tartjuk őket. Mi magunk egy nap teremtményei vagyunk, örülünk azoknak a tanulmányoknak, amelyek segítenek felismerni, hogy a múlt és a jövő örökkévalósága között állunk. Innen ered azoknak a tudományoknak a varázsa, amelyek oldalról oldalra elénk tárulnak a világ íratlan feljegyzései, amelyben élünk. Innen a lelkesedés, amellyel hallgatjuk a Teremtés történetét, amint azt a geológus és a paleontológus elmondta. [159. oldal]

De az ember története és különösen a civilizált ember története még inkább közel áll hozzánk, és a legkorábbi civilizált ember, akiről bármit is tudunk, az ókori egyiptomi.

Attól a pillanattól kezdve, hogy feltűnik – árnyékos alakja – a történelem hajnalának ködéből, látható, hogy filozófiai vallása, hierarchiája és társadalmi rendszere van. Hány évszázad, vagy tíz évszázad kellett ahhoz, hogy elérje ezt az eredményt, nem tudjuk. Abban az időben, amikor még vad volt, nyomát nem észleltük. Halványabb, legtávolabbi lábnyom az Idő homokján egy szandál benyomását viseli.

Ennek a nemzetnek, amely először jeleket fordított hangokká, és ezeket a jeleket használta fel, hogy tetteinek emlékét továbbadja a jövő generációinak, természetesen más fajok legkorábbi információihoz fordulunk, és nem is hiába.

Mielőtt bármilyen írásuk vagy saját történelmük lenne, találkozunk az etiópokkal, a líbiaiakkal, a föníciaiakkal, a babilóniaiakkal, az asszírokkal az ókori Egyiptom hieroglifás feliratain. És ezekben a feliratokban, amelyek a klasszikus történelem nyitó fejezeteinél ezer évvel idősebb templomok és pilonok emeletes falain vannak faragva, megtaláljuk Görögország és Olaszország népének első – legelső – említését is.

Nehéz lenne érdekesebb vizsgálati témát találni, mint az őskori Görögország Egyiptomhoz fűződő kapcsolatait, vagy pedig a lehetőségekhez mérten mérni azt a tartozást, amelyet a korai görögök az ókori egyiptomiak tanításának és példájának köszönhettek. .

Görögország és a görögök története önmaguk szerint elmondható, hogy az első rögzített olimpiával kezdődik, hétszázhetvenhat évvel a keresztény korszak előtt. Ezen a ponton kezdjük el meghúzni a határt a mese és a tény között. De a görögök első említése Egyiptom műemlékein mintegy tizenhét évszázaddal korábban nyúlik vissza, egy sziklafalazatú táblához, amely Sankhara, a tizenegyedik dinasztia théba királya idején, mintegy kétezer-ötszáz évvel Krisztus előtt uralkodott. Ezen az emlékezetes feliraton "Hanebu" – [Page 160] néven jelennek meg, azaz "minden part és sziget népe", ezáltal Görögország és Kis-Ázsia partvidékét, valamint az & AEliggean szigetlakóit jelenti. . Nagyon érdekes tény, hogy a "Hanebu", mint ugyanazon törzsek általános neve, pontosan párhuzamba áll a héber "& icircy & ecirc hagg & ocirc & icircm" kifejezéssel, amelyet nemcsak a próféták használnak, hanem korábban is a Mózesi könyvekben, ahol Yavan fiairól (41) azt mondják a Teremtés tizedik fejezetében: "Ezek közül a nemzetek szigetei voltak megosztva földjeiken." Az itt idézett átdolgozott változat a "partvidékek" alternatív értelmezését adja a "Hanebu" és az "& icircy & ecirc hagg & ocirc & icircm" szigetekre, szigorúan képes mindkét értelmezésre. Ezek után nem hallunk többet az egyiptomi korai görögökről, amíg nem jelennek meg dánok vagy dan & aeliganok néven, tizenkét vagy tizenháromszáz évvel később, Thothmes III uralkodása alatt. Most Thothmes III. ősi egyiptomi történelem Sándor volt. Meghódította korának ismert világát, hatszázhuszonnyolc legyőzött nemzet nevét faragta és városokat foglalt el Karnak falán, és a Nagy Templomban táblát állított a Győzelemre. Ebben a híres táblában találjuk a tudomány által ismert legrégebbi hőskölteményt, és találjuk meg az egyiptomi történelemben másodszor említett görögöket.

"Jöttem!" mondja a nagy Isten, Ámen, a királyhoz fordulva, aki a tábla tetején képviselteti magát istentiszteletben: "Megjöttem! Erőt adtam neked, hogy elesd a szigeteiken lakókat. Azokat is, akik a a tenger hallja háborgását és reszket! A Dánai szigetek a te akaratod erejében vannak! "

Figyelemre méltó, hogy ma Danai -nak vagy Danaos, Argolis hagyományos királyának leszármazottainak nevezik őket. És ennél többet tesz. Ez azt mutatja, hogy Thothmes III. Idejében, bár még mindig távol vagyunk mintegy nyolcszáz évvel az "Iliász" feltételezett időpontjától, Dan & aeligans nevét (mint például Ach & aeligansét valamivel később) már homérosi értelemben alkalmazták az egész hellén faj. Más értelmezés szerint [Page 161] a dánokat, akik eredetileg csak egy kis törzs volt, akik Argolis szárazföldjén telepedtek le, nem lehetett úgy jellemezni, mint "azok, akik a szigeteiken laknak". Danai azonban, amely a görög nyelvű átírás, nem helyettesítette a "Hanebut", amely tiszta egyiptomi. Ennek megfelelően a „Hanebu” -ot körülbelül kétszáz évvel később ismét Horemheb fáraó és hadifoglyainak kolosszális domborműves csoportjában alkalmazzák, akik között a fogságban lévő „Hanebu”, valamint a férfiak és nők bandája is látható. -nevet írtak ellenük. A férfiak feje homályos, de egy nő profilja még mindig tökéletes, és ez a profil a világ legkorábbi görög portréja. A szem sérült, de a vonások finom körvonalai még nem sérültek. Egy hosszú gyűrűt visel (feltehetően mindkét oldalán), és ez a gyűrű a női fej jellemző jellemzője az archaikus görög művészetben. Ezért feltételezhető, hogy nemzeti divat volt ez a legkorábbi időszakból. Azt is hozzáteszem, hogy a "Hanebu" szó, mint a hellének általános kifejezése, legyen az ázsiai vagy európai, a Ptolemaioszok idejéig fennmaradt, amikor a görögök uralkodtak Egyiptomban. A viszonylag modern kor őslakos egyiptomi írástudói a kormányzó faj jelölésére használták, ahogy távoli elődeik a csatában elfogott görög barbárokat.


HANEBU NŐ FEJE.
Domborművészet a Horemheb-pilonról, Karnakon. W. M. Flinders Petrie fényképéről.

Horemhebtől Ramszeszig II. száz évvel messzebb visz minket az idő folyamán. Ramszeszben II. mi már nem ismerjük fel a nagy elnyomás fáraóját, Meneptában pedig fiát és utódját, a kivonulás valószínű fáraóját. Mindkét király alatt, és ismét Ramszesz III. még úgy ötven-hatvan évvel később is a főföld görögjei, a szigetek görögjei, Kis-Ázsia görögjei gyorsan egymás után tolongnak a történelem színpadán.

A hettitákkal együtt egy hettita herceg parancsnoksága alatt megtámadják Egyiptom szíriai tartományait II. Ramszesz ötödik évében. Maga a fáraó megy ellenük, és ha elszakítják erői fő testétől, Kádes falai alatt, az Orontes -i erődített helyen falak alá kerülnek. Így meglepődve, mivel csak a testőre védi őt, a hős a szekerében vádolja őket, lehasítja őket, menekülésre bocsátja őket, és teljesen legyőzi őket. Hat alkalommal - mondta egy kortárs költő - nekirontott az ellenségnek. "Hatszor taposta el őket, mint a szalmát a lova patája alatt. Hatszor szétoszlatta őket egyedül, mint egy isten. Kétezer-ötszáz szekér volt ott, és megdöntött százezer fegyveres harcost, és szétszórta őket. hogy nem ölt meg a kezével, üldözött a víz széléig, és így a pusztulásba ugrott, mint a krokodil! "

Így mondta Pentaur, korának költő-díjazottja egy eposzban, amelyet nem túlzás az ókori egyiptomi irodalom "Iliászának" nevezni. Lehet, hogy a tények Pentaur -féle változata kissé goromba. Félek, hogy némi fenntartással el kell fogadnunk a statisztikáit, de a díjazottak kiváltságosak, és Pentaur aligha élt vissza ezzel a kiváltságával jobban, mint Dryden és utódai.

Ebben a versben, amelyet teljes hosszában négy nagy templomon szobrásznak, és a British Museumban értékes papirosra írnak, találjuk a hettiták szövetségeseinek listáját. Köztük öt hellén nemzet, nevezetesen a "masu", vagy a mysiai a "leku", vagy a líciaiak az "akerit", vagy a kariánusok, az "aiuna", vagy a jónok, a "dardani" vagy a dardániánusok. Közülük négyen és a líciaiak, misiak, kariánusok és jónok laknak Kis -Ázsia partvidékén és a hettiták közelében. Az ötödik Trákiából származik, az európai főföldről, ahol a nevük, a dardániak, a mai napig fennmaradnak a Dardanellákon.

A görögök eltűnnek Rameses II hosszú uralkodásának hátralévő részében. de utódja ötödik évében, amint a karnaki feliratból megtudjuk, a líbiaiok a tenger felől érkező barbárok seregével szövetségben nyugat felől támadják meg Egyiptomot. Ennek az új koalíciónak a harci szerepe valójában az európai történelem első fejezetének első oldala. Az etruszkok, a szardíniaiak és a szicíliaiak, a líciaiak és az ak és aeligánok az ellenség soraiban vannak. Ez az esemény az Ach & aeligans legkorábbi belépése a világ nagyszínpadára, mivel a latin fajok belépését is jelzi. Pillanatnyi kapcsolatba kerülnek az egyiptomi civilizációval, és vereségük jegyzőkönyvében először kapnak nevet és helyet az ókori Kelet évkönyveiben.

Ezek közül az újonnan érkezők közül számunkra a legérdekesebbek az Ach & aeligans. Az, hogy Peloponesszoszból át kellett volna kelniük Líbia partjaira, azt mutatja, hogy már jártasak voltak, hogy gyorsítsák üreges hajóikat a borszínű tenger mentén. De mi van magukkal a férfiakkal? Tisztességesek, hosszú hajúak és merevek voltak, mint Achilles elvtársainak elődei? Nem tudjuk, hogy a fal, amelyre ezt a feliratot faragták, romos állapotban van, és az a rész, amelyet egykor a domborműves szobrok foglaltak el, sajnos eltűnt. De erre a balesetre Egyiptom megőrizhette számunkra az őskori Ach és aeligans portrécsoportját. Tudjuk azonban, hogy sárgarézbe voltak öltözve, mint Homérosz hősei a győztes egyiptomiak által lefoglalt zsákmány katalógusban, háromezer-százhetvenöt kardot, poignardot, cuirassát és még a tepertők is, és#8211 "a jól kímélt Ach & aeligans" jellegzetes páncélja.

A cuirassák esetében az egyiptomi nyelvnek volt egy speciális kifejezése: [Tarena], de a "tepertőkre", akik nem viseltek lábpáncélt, nem volt szinonimájuk. Ezért képletesen reprezentálták a mázsát, és ideográfiai hieroglifát készítettek belőle. (42)


EGYIPTI HIEROGLYPH GÖRÖG ZÖLDRE.

Ez a figura, amely pontosan egy görög tepertőt ábrázol, még ahhoz a hevederhez is, amellyel a térd belső oldalán lecsatolt, egyértelműen be van vágva a feliratba. Ezt követi a "réz" hieroglifája, és az általános ideográfia, amely egyiptomiul "fémeket" jelent, jelezve, hogy az Ach & aeligan páncél sárgarézből készült, amit az írnok valószínűleg réznek képzelt.

És most, egy évszázadon át béke van, míg ismét, mintegy tizenkétszáz évvel a korszakunk előtt, a barbár áradat déli irányba ömlik. Az ellenségek közül a legelsők a Dan & aeligans és a Lycians. Először a szíriai szövetségben, majd a líbiaiokkal támadják meg Egyiptomot szárazföldön és tengeren, és minden alkalommal, amikor jelzéssel megfosztják őket.

Lehet, hogy végre megtanulták legyőzhetetlennek tekinteni az egyiptomiakat, vagy vonzóbbnak találták Dél-Európa lágy éghajlatát és termékeny talaját, de az invázió dagálya mindenesetre ezentúl északra esik. nyugati irányban, és nem is találkozunk újra a görögökkel egyiptomi földön, amíg körülbelül ötszázharmincnégy évvel később, amikor Psammetichus, Sa & iumls és Memphis hercege legyőzi a Dodecarchy-beli kollégáit egy kariai és jóniai zsoldos sereg segítségével, és megalapítja a huszonhatodik egyiptomi dinasztiát.

Túl bölcs ahhoz, hogy elszakadjon a saját keze által kovácsolt fegyvertől, és túl politikus ahhoz, hogy idegen erő hatására felbosszantsa az alattvalóit. Ott, a szíriai határtól néhány mérföldön belül földeket és állandó települést adott nekik. Itt is királyi erődítményt, vagy „palotaerődöt” épített saját és udvara alkalmi elhelyezésére. Hamarosan nyüzsgő város alakult ki a táborok és a kastély menedékében, és több görög telepes érkezett a tenger felől, és fazekasok, fémmunkások, hajóvezetők, ékszerészek és hasonlók. És dokkokat építettek, a hely kikötővé és a görög ipar központjává vált, és messze és közel Pelusium Daphn & aelig néven volt ismert. Ez az a város is, amelyet a Bibliában "Tahpanhes" -nek neveznek, és ugyanez a palota-erőd, amelyet Psammetichus alapított hatszázhatvanhat évvel Krisztus előtt, ez a királyi rezidencia, amelyet Hophra, az azonos dinasztia későbbi fáraója rendelt el menedékül Sedékiás leányainak, amikor Jeruzsálemből "Egyiptom földjére" menekültek. Ennek az ősi várnak az egyiptomi neve ismeretlen számunkra, de Jeremiás próféta könyvének negyvenharmadik fejezetében úgy olvassuk, hogy "Fáraó háza Tahpanhesben".

Herodotos szerint most ezek a megerősített táborok Daphn & aeligben és a szomszédos városban képezték "az idegen nyelvű nép első letelepedésének helyét Egyiptomban", és Herodotosz valószínűleg annyira szélsőjobboldali volt, hogy Daphn & aelig volt az első törvényesen létrehozott idegenek kolóniája konzervatív Egyiptom. Mr. Flinders Petrie 1889 -es felfedezései során azonban két jóval korábbi görög település nyomára derült fény, nem vagyunk hajlandók bizonyos mértékig helyrehozni ezt a Herodotosz kijelentését.

Az a tény, hogy a görögök, akik az ókor legaktívabb, legelképzeltebb, gyors eszű és leleményes népei voltak, letelepedtek Egyiptomban, függetlenül attól, hogy milyen korán vagy későn, ez az igazán fontos tény, és elsődleges jelentőségű tény az ország történetében a Művészetek.

A Pelusium Daphn & aeligjét végül Naukratis váltotta fel. Körülbelül száz évig virágzott, mígnem Amasis, az utolsó Sa & iumlte királyok, eltávolította a görög helyőrséget Memphisbe, és Naukratis városát átvette a görög kereskedőknek. Így áthelyezte a görög kereskedelem egyiptomi központját a Keletről a Nyugati -delta területére. A Daphn & aelig ettől az időtől úgy tűnik, teljesen elhagyatott Herodotosz számára, aki úgy ír, mintha saját szemével látta volna a helyet, kijelenti, hogy "a dokkok, ahol a görög hajókat felrakták, és azoknak a házaknak a romjai, amelyekben a görög Daphn & aelig polgárai egykor laktak, "még láthatóak voltak az ő idejében.

Először a Daphn & aelignél, majd Naukratisnál a görögök állandó és elismert alapot találtak Egyiptomban. Már nem olyan fegyelmezetlen és félig civilizált hordák, amelyek hiába vetik magukat a fáraók kiképzett zászlóaljai ellen, már nem olyan nyomorult foglyok, akik Théba utcáin húzódtak a hódító szekere kerekei mögött, hanem mint szívós katonák, mint elfoglalt polgárok, mint virágzó kereskedők. A bennszülött egyiptomiak megvetik őket, nem bíznak bennük, és nem esznek és nem házasodnak velük, és nem tesznek mást, csak kereskednek velük. Az idegenek azonban gyorsan megtanulnak, ügyesek utánozni, és sokáig vetekednek mestereikkel, mint művészek és kézművesek, és sok olyan piacot vitatnak, ahol az egyiptomiak örök idők óta örök monopóliumot élveznek. A Daphn & aelig-en az iónok és a carians, valamint a Naukratis-nál a milesiak gyorsan fazekasként válnak híressé, és reprodukálják és javítják Egyiptom régóta ismert terveit. Még szkarabeuszokat, amuletteket és képeket is készítenek az egyiptomi istenekről az egyiptomi bazárok számára.

Nem rajzolok képzeletbeli képet. Flinders Petrie úr az elmúlt négy évben feltárta a Daphn & aelig és a Naukratis helyszíneit, és nem túlzás azt állítani, hogy e felfedezések közvetlen és közvetett eredményei teljesen eldöntötték ezt az érdekes kérdést, amelyről oly gyakran vitatkoztak és olyan régóta megválaszolatlan, nevezetesen Görögország Egyiptommal szembeni esztétikai tartozásának jellegének és mértékének kérdése.

Ezt az adósságot, amennyiben hatalmukban állt megbecsülni, maguk a későbbi görögök is szabadon elismerték. Solon, Thales, Pythagoras, Eudoxus, Eratosthenes, Platón és még sokan mások büszkék arra, hogy a legősibb nemzetek lábánál ülnek, de teljesen nem tudták, hogy tartoztak az első elemeknek. a civilizáció és az ajándékok közül a legnagyobbak, az ábécé és az írásművészet az egyiptomiak bölcsességének.

Ma már tudjuk, amit maguk a görögök soha nem tudtak. Tudjuk, hogy őskori őseik olyan távoli időpontban kockáztatták kétségbeesett vagyonukat a fáraók hatalmassága ellen, hogy bizonyára látták Théba hajnalát és pompáját, és ezt tudva, azt is tudjuk, mit láttak Egyiptomban. , és amit biztosan ott tanultak.

Természetesen nem feltételezhető, hogy az & AEliggean tengerpartjai és szigetlakói nem rendelkeztek saját kezdetleges művészeti elképzelésekkel. Thothmes III. Idejében már ciprusi telepesek készítettek ciprusi kerámiát, és feliratozták edényeiket ciprusi karakterekkel Tell Gurobon. Meneptah idejében a líciaiak, a kariánusok és az Ach & Aeligans hajóépítők és munkások voltak bronzból, és természetesnek vehetjük, hogy durva ciklopéni templomokat alakítottak ki, mint például a néhány évvel ezelőtt Delosban felfedezett primitív templomot, valószínűleg egyenes kő istennek. De az építészet, a szobrászat és az eredeti díszítőművészet biztosak lehetünk abban, hogy nem volt.

És a bizonyíték arra, hogy nem volt ilyenük, abban áll, hogy a görög építészet, a görög szobrászat és a görög díszítőművészet legkorábbi ismert nyomait egyiptomi forrásokból másolják.

Egyáltalán nem furcsa, hogy a görögöknek az építészetről és a díszítésről alkotott első elképzeléseiket Egyiptomtól, a művészetek szülőjétől kellett volna kölcsönözniük, de az építészeti díszítést kölcsön kellett volna venniük, mielőtt magukat az építészetet vették fel, elég paradoxan hangzik. Pedig ez a tény, és ez olyan tény, amellyel könnyű elszámolni.

A görögországi épületek legősibb maradványai cikloppi, vagy egyesek szerint pelasgikus eredetűek, és ezek közül a leghíresebb cikloppi művek két földönkívüli szerkezet, amelyeket Atreus kincstárának és kincstárának neveznek. Minyas –előbbi Mycen & aelig, Argolis, utóbbi Orchomenos, Boeotia. Mindkettő az egy terv után épült, hatalmas kupola alakú szerkezetekből, amelyek vízszintes rétegű kövekből épültek fel, és mindegyik réteg kinyúlik a következő alatt, amíg a tetejét egyetlen tömb le nem zárja. Ezután az egészet föld borította, és így temették el. Az ilyen szerkezetek alig kerülnek az építészet fejébe, a szó elfogadott értelmében.

Nos, hogy vajon a Pelasgik az árja hellének durva ősei voltak -e, vagy külön turáni származású fajok voltak, akik Görögországban telepedtek le Hellas kezdete előtt, ez egy vitatott kérdés, amelyet nem állíthatok úgy, hogy eldöntenék, de tudjuk, hogy Mycen & aelig és Orchomenos őskori romjai négyszáz, ha nem ötszáz évvel idősebbek, mint a történelmi iskola legrégebbi maradványai. Teljesen tudatlanok vagyunk mindabból, ami a sötét időszakban történt, amely elválasztotta az őskort a történettől.

Ha azonban a Mycen & aelig és az Orchomenos építői pelasgok voltak, és ha a legkorábbi történelmi templomok a hellének, akkor mindenesetre biztos, hogy a pelasgok Egyiptomba mentek felszíni díszítésükért, és a hellének építészetükért. modellek. Ezenkívül – és ez nagyon kíváncsi, és úgy tűnik, mindketten ugyanabba a suliba mentek. Ez a hely Közép- és Felső-Egyiptom határában van, mintegy százhetven mérföld Kairó felett, és mai neve Beni-Hasan.

Beni-Hasan szikladarabjai a Nílus híres látnivalói közé tartoznak. Ezeket a folyó feletti nagy magasságban lévő teraszokon ásatják, és a nagy feudális fejedelmek számára készültek, akik a tizenkettedik dinasztia fáraói alatt kormányozták ezt a tartományt. Falaikat a legérdekesebb festmények borítják, mennyezetük polikromatikus dekorációban gazdag, és sokukat a szilárd sziklába vágott oszlopos tornácok díszítik. (43)

Emlékeztetni kell arra, hogy a tizenkettedik Egyiptomi dinasztia és a Usertesens és Amenemhats nagy dinasztiájának megalapozása körülbelül 3000 és 2500 év közötti [Krisztus előtti] időpontokból származik. Ezek a Beni-Hasan-sírok tehát sok évszázaddal idősebbek, mint az Orchomenos és a Mycen & aelig úgynevezett "kincstárai".

Most, a Mycen & aelig -nél, az Atreus -i kincstár bejárata közelében áll egy spirál díszítéssel díszített oszlop töve és töve, amely itt először jelenik meg görög földön. Ez a spirál (bár sohasem érte el a kanyarulat vagy a „kulcsminta”, vagy a rosszul nevezett „lonc mintázat” egyetemes népszerűségét) a történelmi időkben a hellén formatervezés és mindhárom minta, valamint a spirál, a kanyarulat motívuma lett. és a loncot régóta tisztán görög találmánynak tekintik. De mindegyiket a Beni-Hasan sírok mennyezetére festették, tizenkétszáz évvel azelőtt, hogy a kőbányából kivágták a Mycen & aelig vagy Orchomenos kincstárának kőjét. A spirál, akár a legegyszerűbb formában, akár a rozettával vagy a lótuszszal kombinálva, egyiptomi dizájn. A rozetta egyiptomi és a lonc, amelyet Mr. Petrie a lótuszminta virágos fajtájaként azonosított (44), szintén kifejezetten egyiptomi.

A spirált a rozettával kombinálva először dekoratív kivitelben találják meg a mennyezeten a Beni-Hasan egyik síremlékében, mint az alábbi ábrán, és egy másik mennyezeti díszítésben ugyanabból a gazdag korabeli bányából design, a kulcsminta és a kanonikus görög kulcsminta kombinálva van a rozettával is.


SPIRÁL ÉS ROSETTE TERVEZÉS.
Beni-Hasan mennyezet, tizenkettedik dinasztia.


ROSETTE ÉS GOMBMINTA.
Beni-Hasan mennyezet, tizenkettedik dinasztia.

Ezeknek és más Beni-Hasan mintáknak a görög dekoratív művészet klasszikus motívumaival való azonosságát WH Goodyear úr mutatta be először az "Iónikus főváros és az himnusz egyiptomi eredetéről" szóló figyelemreméltó cikkében, amely hozzájárult az amerikai Journal of Arch & aeligology 1888-ban. Ugyanezen tüntetéssorozathoz tartozik a következő illusztráció is, amely egymás mellett mutatja be a Beni-Hasan díszítés egy példányát és egy történelem előtti festett kerámia töredékét, amelyet Dr. Schliemann talált a Mycen & aelig & ásatásai során. #8211a töredék egyidős, nyilvánvalóan a kincstárral és az oszloppal.

This pattern is known as the heart-shaped, or herz-blatt , pattern. It has always been accepted as of Greek origin but beside it is given an example of the same design, more ornately treated, from another of the Beni-Hasan ceilings.

The foregoing illustrations of Greek design being derived from Mycenæan sources, we will next turn to Orchomenos. It was here that Dr. Schliemann, in 1880, discovered in the Treasury of Minyas a small and hitherto unsuspected chamber, which had originally been decorated with a stone ceiling consisting of four large slabs elaborately carved. (45) These slabs had fallen, and were lying on the [Page 171] floor and Dr. Schliemann was thus enabled to take paper casts of the design, which consists of an outer border of small squares, an inner border of rosettes, and a centre which he describes as "spirals interwoven with palm-leaves, between which a long bud shoots forth."


TWO EXAMPLES OF HERZ-BLATT PATTERN.
1. Potsherd from Mycenæ. 2. Beni-Hasan ceiling.

Dr. Schliemann then goes on to say that the same sort of spiral is found at Troy and at Mycenæ, and that rosettes (which he designates as "palmettes") also occur at the latter place but he claims that the composition of the Orchomenos design is "perfectly new." He further adds that Professor Ziller believed this decoration to have been "the motive of a carpet, from which it was copied on the ceiling" while, according to Professor Sayce, the rosettes were "originally Babylonian, and passed over into Phoenician art, which they characterize." (46)

But these eminent archæologists, when they lent the weight of their authority to these views, were for once in error. The carpet theory is, of course, below criticism. The Pelasgians, or Prehistoric Greeks, may have spread their floors with skins, the spoils of the chase but it needs some imagination to conceive of them as weavers of carpets and rugs. The rosettes were Egyptian before they were ever Babylonian or Phoenician. And as for the composition of the Orchomenos pattern, so far from being "perfectly new," it is found as a [Page 172] cornice design at Beni-Hasan, where it decorates tombs older by at least twelve centuries than the Treasury of Minyas.


EXAMPLE OF ROSETTE BORDER AND CENTRAL DESIGN OF SPIRAL AND LOTUS.
From a ceiling pattern at Orchomenos. Pre-historic Greek.

The illustration reproduces two cornice patterns from Beni-Hasan. The first example gives the spiral in combination with a fan-like ornament, which is but a simplified variation on the lotus pattern. In the second example the rosette is substituted for the inner curves of the spiral, and the intermediate space is filled in with the true lotus motive. The Orchomenos design is palpably an adaptation from these two Egyptian originals. The spiral is the spiral of No. 1 the rosettes are taken out of the spirals of No. 2, and transferred to the border while Dr. Schliemann's "long bud" is simply an elongation of the centre petal of the lotus. As for the so-called "palmette," it is neither more nor less than a variation of the lotus. It should be added that all these Beni-Hasan patterns are to be found in Rosellini's volume of Monumenti Civili and that Mr. W. H. Goodyear's further researches into the Lotus origin of these and other motives of decorative design, not only in Greece, but in many other lands of the ancient world, will shortly be given to the public in his forthcoming work, entitled The Grammar of the Lotus.


CORNICE PATTERN FROM BENI-HASAN TOMBS.
1. Spiral and Lotus. 2. Spiral, Lotus, and Rosette.

The identity of these patterns being demonstrated, and the priority of the Egyptian originals being beyond dispute it remains to be asked whether it is possible to regard the Greek reproductions as mere fortuitous coincidences.

Let us for a moment suppose that we know nothing of the presence of prehistoric Greeks in Egypt. Let us grant that the triumphal chant of Thothmes III., and the epic of Pentaur, and the annals of Meneptah and Rameses III. had never been translated. Could we, even so, have gone through this series of designs without recognizing that some must be originals and others copies? We might not, it is true, have known whether the Greek sat at the feet of the Egyptian, or the Egyptian at the feet of the Greek but we should surely have seen that one must be the pupil, and the other the master.

The historic school of Greek architecture begins at Corinth with the remains of a Doric temple dating from about 650 [Page 174] B.C. and this ruin is believed to be the oldest in Greece. In its extreme simplicity of style and the inelegant strength of its proportions, it is impossible not to recognize a close but clumsy relationship to Egyptian models. Ferguson boldly asserts, indeed, that this structure is "indubitably copied" from the pillared porches of Beni-Hasan. (47)

The columns of these pillared porches have sixteen flutings, a plain abacus, and no plinth. They also support a plain entablature. This is the "proto-Doric" type about which archæologists have disputed so long and so hotly.

It is important to compare this so-called "proto-Doric" with the Greek Doric, of which we here have three examples, showing the development of the order at three periods.


EXAMPLES OF DORIC COLUMNS.
1. From Corinth. 2. From the Parthenon. 3. From Delos.

The first is from the early temple at Corinth the second is from the Parthenon, dating, therefore, from the age of Pericles the third and latest is from a temple at Delos, of the time of Philip of Macedon.

The column of the Corinth temple is identical in design and proportions with the columns of Beni-Hasan the Parthenon column is loftier, and of admirable grace while in the Delian example we have yet more height, no gradation, and no grace.

But whether loftier or lower, plain or decorated, the essential principle of the Doric order is Egyptian to the last.

The Corinth column, however, was not necessarily copied from Beni-Hasan. It may, with equal probability, have been [Page 175] studied from the Temple of Thothmes III. at Karnak–the finest example of this style in Egypt.


TEMPLE OF TOTHMES III AT KARNAK.
Eighteenth Dynasty.

M. Perrot in the first volume of his Histoire de l'Art dans l'Antiquité , has urged, among other objections, that this style was already archaic in Egypt when the Corinth temple was built and that, "not being archæologists ," the Greeks, had they borrowed from Egypt, would surely have borrowed from the more ornate and modern school. But this is a fallacious argument. Younger nations, when they borrow from older civilizations, invariably take those things which suit their special needs and in the proto-Doric column of Egypt, the Greek instinctively recognized not only the easiest model upon which to try his "'prentice hand," but that which especially embodied those principles of simplicity and grace which were most in harmony with his taste and his climate.

From the Egyptian origin of the Doric order, we pass on [Page 176] to the Egyptian origin of the Ionic. In order to prove this point, I must draw upon Mr. W. O. Goodyear's essay in the American Journal of Archæology , already referred to, and briefly sketch the part played by the lotus in Egyptian art –a part much more considerable than has hitherto been suspected.


LOTUS LEAF DESIGN.
From a tomb of the Ancient Empire, Sakkarah. From a sketch by Mariette-Pasha, in Les Mastabahs de l'ancienne Empire.

To the modern traveller who ascends the Nile from Cairo to Assûan without seeing a single specimen of this famous lily, it would almost seem as if the lotus had become extinct with the people who in olden time associated it with all the pleasures of their social life, and with all the ceremonies of their religion. This, however, is not the case. Of the three varieties which flourished abundantly in the time of Herodotus–the white, the blue, and the rose lotus–only the last (the Nelumbium speciosa ) has disappeared. The white and the blue Nenuphar * yet star the unfrequented waterways of the Delta, and grow with rank luxuriance in the ditches and stagnant pools which abound in the neighborhood of Rosetta and Damietta. Here the children of the fellaheen still pluck the pods and eat the seeds, as the Egyptians plucked and ate them in the days of the Pharaohs. Beautiful as it was, the rose lotus was not the dominant lotus of Egyptian decorative art. The architect, the potter, the bronze-worker turned rather to the blue or white variety, preferring the flat and floating leaf of these species to the bell-shaped leaf of the Nelumbium speciosa. This floating leaf slightly curved at the edge and divided at its point of junction with the stem, furnished the architects of the Ancient Empire with a [Page 177] noble and simple model for decorative purposes. Very slightly conventionalized, it enriches the severe facades of tombs of the Fourth, Fifth, and Sixth dynasties, which thus preserve for us one of the earliest motives of symmetrical design in the history of ornament.


NATURAL LOTUS IN BUD, BLOSSOM, AND SEED-POD.

In the next illustration* we have the blossom and leaf of the blue lotus, and two seed-pods of the pink lotus. The blossom is full-blown, and the calyx-leaves, which closely [Page 178] enfold it in its earlier stages, separate from the fully-opened flower. Thus separating, they droop over, and assume a variety of graceful curves. These drooping calyx-leaves play a very important part in the history of architecture for from these–and these only–were derived the volutes of the Ionic capital.

We now pass from the lotus in nature to the lotus in art. Of the Egyptian treatment of the lotus in decoration, we next have three examples.


THE EXAMPLES OF CONVENTIONAL LOTUS.
1. From a wall-painting. 2. Wooden capital, from a wall-painting. 3. Bas-relief on square limestone column.

1. First in order comes the conventional lotus of the Egyptian school of flower-painting–that lotus with upright calyx-leaves and ordered petals which we know so well from the illustrations to Wilkinson and Ebers. As an offering upon the altar, as an oblation to the manes of the dead, wreathed as a chaplet, strung as a necklace, carried as a bouquet, we meet with it at every turn in the tombs and temples of Egypt.

2. The next example, from a Theban wall-painting, represents the capital of a wooden column. Here we have three lotus lilies, one large blossom and two smaller blossoms, issu- [Page 179] ing from a conventionalized base of drooping calyx-leaves. A bud on each side of the calyx repeats the symmetrical arrangement of the smaller lotuses above. Fantastic though it is, and overcharged with detail, this capital gives a good example of the curvature of the calyx-leaf in architectural design.

3. The third example reproduces a bas-relief decoration upon a square granite column of Thothmes III. at Karnak. Here we have the calyx without the flower and at this stage of the design we are but one remove from the Ionic capital. Suppose a flat stone to be placed on the top of those curved calyx-leaves, let the weight of the stone press them downwards and outwards, and we have the Ionic capital of Greece.

Of the earliest known example of true Ionic it is not possible to give an illustration yet that earliest example was in existence only six years ago. It belonged to the archaic Temple of Apollo, at Naukratis.

It was in 1885 that Mr. Petrie identified the site of that long-lost city with a large mound situate about half-way between Alexandria and Cairo, in the Western Delta. The modern Arab name for this mound is Tell Nebireh. It is rather more than half a mile in length by a quarter of a mile in breadth and the canal along which, in olden days, the Greek merchant-galleys sailed to and fro between Naukratis and the sea yet skirts one side of the mound. Now, Herodotus says of Naukratis that Amasis assigned it to the Greek traders, and therewith granted them special privileges hence it has always been taken for granted that they then first settled in [Page 180] that place. But Mr. Petrie's excavations show them to have been in possession of the city from a much earlier period–earlier, perhaps, than the dynasty to which Amasis belonged. What Amasis actually did for the Greeks of Naukratis must, therefore, have been to confirm them in their occupation of that site, and to grant them an exclusive charter whereby they should be entitled to hold it in perpetuity.

The beginnings of Naukratis seem to have been humble enough, the earliest town having been built of wood and burned to the ground, we know not when nor by whom. Its ashes underlie the ruins of the second town, which dates from about the time of Psammetichus I., the founder of Daphnæ. *

To this period–that is, from about 666 B.C. to 640 B.C.– belong the remains of that first temple to Apollo which is the very earliest of which it can be said with certainty that it belonged to the Ionic order.

It was a primitive little structure built of mud-bricks faced with stucco, and finished with decorations and columns of limestone. All that remained of it when discovered were a few fragments of sculptured decoration, the piece of fluted column figured on the following page, and a single volute. That volute–the oldest Ionic volute known–was seen by Mr. Petrie at the moment when it was turned up by the spade of the digger. He hastened to fetch his camera that he might photograph the fragments as they lay but before he could return to the spot, the volute had been smashed up and carried to the nearest lime-kiln. The rest of the fragments are now in the British Museum.

Like the Beni-Hasan columns, the flutings on this fragment of shaft are sixteen in number, and meet edge to edge, without any flat between.

The first Temple of Apollo seems to have been destroyed about 440 B.C., to make way for a second and a larger structure, adorned with columns and architraves of fine white marble. [Page 181]


FRAGMENTS OF SHAFT, ETC., FROM THE ARCHAIC TEMPLE OF APOLLO, NAUKRATIS.

The only relics of this second temple are here reproduced from a photograph by Mr. Petrie. Scant though they are, they at all events show to what skill the Greeks of Naukratis had by this time attained in the art of decorative sculpture. Among these fragments we note an anthemion, some bits of the so-called Oriental palmette, and a few scraps of lotus pattern, naturalistically treated. That the anthemion and the palmette are lotus motives conventionally treated has been conclusively demonstrated by Mr. W. H. Goodyear in a series of examples from Egyptian, Cypriote, Greek, and Græco-Roman monuments, which trace the evolution of these forms step by step, and leave no room for debate. (48)


FRAGMENTS FROM THE SECOND TEMPLE OF APOLLO, NAUKRATIS.

It is impossible in the course of a few pages to do more than touch upon some of the more striking instances of the influence of the lotus upon Greek decorative art. The subject, as a whole, is too complicated and too extensive for summary treatment. It will, however, be interesting to glance at two or three more examples of lotus designs, beginning [Page 182] with the conventional treatment of Egypt, and leading up to what is erroneously called the "honeysuckle pattern of the Greeks."


EGYPTIAN VASE WITH INVERTED LOTUS DESIGN.
From a drawing by Mr. W. M. F. Petrie.

In this illustration we have an alabaster vase of pure Egyptian style and workmanship, found by Mr. Petrie at Tell Nebesheh in a tomb of the time of the Twentieth Dynasty. The lotus design engraved on the shoulder of this vase is identical in treatment with the conventional lotus of the Egyptian flower painters, as shown in the previous illustration. This is easily demonstrable by reversing the page, and looking at the vase upsidedown.


ARCHAIC GRÆCO-EGYPTIAN VASE.
(Tell Defenneh.)
From a drawing by Mr. W. M. F. Petrie.

This next vase is more modern by six hundred years. It was found at Tell Defenneh (Daphnæ of Pelusium) in the ruins of the palace-fort of Psammetichus I. As an example of very early Greek painted ware, reproducing the stock motives of Egyptian decoration and dominated by Egyptian influences, this beautiful vase is most instructive. The friezes of birds and animals are Greek, and re- [Page 183] mind us of the Rhodian and Cypriote schools. The enriched "key pattern" between the two friezes, and the simpler "key pattern" below, are Egyptian. We have already seen them in the Beni-Hasan designs while the floral subjects in the two lower bands mark the first appearance of the misnamed "honeysuckle" pattern, which is neither more nor less than a Greek variation upon the old familiar lotus and scroll of the Beni-Hasan cornice patterns. The form of the vase is restored in dotted lines where broken.


ARCHAIC GRÆCO-EGYPTIAN VASE.
(Tell Defenneh.)
From a drawing by Mr. W. M. F. Petrie. *

The vase next reproduced from a drawing by Mr. Petrie is also from Tell Defenneh. The lotus and scroll are treated with yet more playful freedom and grace, and the artist has even ventured to combine some dancing figures with his design. In the lowest register we observe, however, a return to the old conventional forms–a severely simplified lotus of the Egyptian type alternating with an upright bud.

This simplified lotus-and-bud pattern, which is much more nearly related to the Egyptian school of design than to the Greek, was by no means monopolized by the potters of Daphnæ. It speedily became the common property of both architects and vase-painters in all the schools of Hellas. It appears for the first time as an architectural decoration in a fragment of sculptured necking from the archaic Temple of [Page 184] Apollo at Naukratis, which is dated by Mr. Petrie at 666 B.C. to 640 B.C.


SKETCH OF LOTUS-AND-BUD PATTERN.
( i.e. "Egg-and-Dart"), from a fragment of necking from archaic Temple of Apollo, Naukratis.

In this piece of necking, which belonged to one of the limestone columns, we at once recognize the lotus-and-bud pattern of the second Defenneh vase, which may be ascribed to about 650 B.C. or 640 B.C. The vase and the temple, if not actually contemporaneous, fall, therefore, within about ten years of the same date and both are decorated with a design directly borrowed from the lotus pattern of Egyptian art. This design is none other than the so-called "egg-and-dart" pattern of Greek architecture.

I will cite but one more instance of the uses to which Greek craftsmen adapted this well-worn subject. At Daphnæ there would seem to have been a busy trade in jewellery as well as in pottery, and the jewellers were no less ready than the potters to seize upon the national flower-subject. Innumerable scraps of fine goldsmiths' work, such as amulets and parts of ear-rings, chains, and the like, were found by Hr. Petrie's Arabs in the ruins of the town but by far the most striking object of this class was discovered in a corner of the great camp, where it had probably been buried when the palace-fort was sacked and burned. This very precious and beautiful relic is a tray handle in solid gold, [Page 185] showing a new variety of lotus pattern, the petals being arranged in an elongated form, issuing from voluted calyx-leaves. Here we identify the original of the supposed "palmette" motive. It is also important to note the identity of these voluted calyx-leaves with the bas-relief calyx capitals from Karnak which gave the derivation of the Ionic volute.* This exquisite handle was originally inlaid with colored glass, or stones the body of the lotus being cast, and the dividing ribs for holding the inlaying being soldered on.


GOLD HANDLE OF A TRAY.
Found in the ruins of the Greek camp at Tell Defenneh. The two pendant straps, which passed under the tray, are also of solid gold. From the three bands out of which the calyx springs to the top of the handle measures 2.95 inches (.075 metres).

This very brief and inadequate sketch may serve to convey a general idea of the important part played by the Egyptian lotus in Greek decorative art, from its first appearance on the Orchomenos ceiling down to the time when the Greeks obtained a permanent footing in the Delta. Thenceforth, whether issuing from the workshops of Naukratis or multiplied in the studios of Hellas, the time-honored lily of the Nile not only continued to be the stock motive of all floral decoration upon Greek vases, but held its place as a leading motive for architectural ornament. It was repro- [Page 186] duced in the painted vases of Rhodes and Cyprus it blossomed in ordered beauty along the entablature of the Erectheum as an anthemion, it crowned the pediment of the Parthenon and it enriched the prize vases awarded to victors in the Panathenaic games. Professor Alan Marquand, whose voice in matters of Greek archæology is second in authority to none, is even of opinion that the Corinthian capital is of lotus derivation.

As regards the exclusive employment of the lotus motive in Greek ceramic art, we marvel at the ingenuity with which the Hellenic vase-painter varied, played with, and adapted this one subject but far more extraordinary is the poverty of invention which allowed him to remain forever content to execute only variations, however ingenious, upon the one invariable theme.

The Greeks borrowed many things from Egypt besides the lotus. From the Fields of " Aahlu " in the realm of Osiris, where the pure-souled Egyptian steered his papyrus bark amid the sunny islands of a waveless sea, the Greeks borrowed their Elysian Fields and their Islands of the Blest.

The child-god Horus, son of Osiris and Isis, depicted as an infant with his finger in his mouth, became the Greek God of Silence, with his finger on his lip and " Hor-pakhroti, " "Hor-the-child," was transformed into Harpocrates.

It would be easy to multiply such instances, were it not that my present inquiry is directed to the sources of Greek art, and not to the sources of Greek religious thought. Sometimes, however, the one conception involves the other and when this is the case, the Greek, as a rule, entirely misunderstands the Egyptian idea.

According to old Egyptian belief, for instance, the living man consisted of a Body, a Soul, an Intelligence, a Name, a Shadow, and a Ka, which last I have elsewhere ventured to interpret as the Vital Principle.* He died, and each of these [Page 187] component parts fulfilled a different destiny. The Body was embalmed the Ka dwelt with the mummy in the sepulchre the Intelligence fled back to the immortal source of light and life the Name and the Shadow awaited reunion with the Body in a state of final immortality and the Soul, or " Ba, " represented as a human-headed hawk, fluttered to and fro between this world and the next, occasionally visiting and comforting the mummy in its tomb. These visits of the Soul to the Body are frequently represented in Egyptian tomb-paintings, and in illustrations to the Book of the Dead as, for example, in this vignette to the eighty-ninth chapter of that famous collection of prayers and invocations which has been called–not too correctly–the ancient Egyptian Bible.


THE MUMMY AND THE "BA".
From a vignette in "The Book of the Dead."

The mummy lies on the bier, attended by Anubis, the jackal-headed god of embalmment. The Soul, grasping in one hand a little sail, the emblem of breath, in the other hand the " ankh, " or emblem of Life, hovers over the face of the corpse. Now this Soul, this " Ba, " is a loving visitant to the dead man. It brings a breath of the sweet north wind, and the cheering hope of immortality in the sunny Fields of Aahlu. The Greeks, however, misapprehending its nature and functions, conceived of it as a malevolent emissary of the gods, and converted it into the Harpy. We have next the Greek conception of a Harpy, from a fragment of early Greek painted ware found at Daphnæ. But we have a still finer example in the illustration reproduced from the famous Harpy-Tomb in the British [Page 188] Museum. The Harpy is carrying off one of the daughters of Pandarus. She wears a fillet and pendant curls, and besides the claws of a bird, she has human arms like the Egyptian " Ba, " wherewith to clasp her prey. The monument from which this group is copied was discovered by Sir Charles Fellows at Xanthus, in Lycia, and it dates from about five hundred and forty years before our era. It is more recent, that is to say, by about a century, than the painted potsherd of the preceding illustration.


GREEK HARPY.
From a fragment of painted ware. Tell Defenneh. 650 B.C.

Not less interesting than the self-evident connection between the Greek Harpy and the Egyptian " Ba " is the fact that this Harpy-tomb is the work of Lycian artists for the Lycians, or "Leku," as we have already seen, had been brought into close contact with Egypt as early as the time of the Nineteenth Dynasty, having been among those very nations which allied themselves with the Hittites against Rameses II. and with the Libyans against Meneptah.

Not content to convert [Page 189] the gentle bird-soul of the Egyptians into a Harpy, the later Greeks went yet further, and transformed it into a Siren.

The illustration is from a vase in the British Museum, and it may be about one hundred, or one hundred and twenty years later than the Xanthian tomb. The scene shows Odysseus passing the Sirens. He is bound to the mast of his galley, which glides between two rocks, on each of which perches a Siren. A third Siren hovers over the rowers. All three wear the fillet and pendant curl of the Harpy of the Lycian tomb–that same pendant curl which is worn by the "Hanebu" woman, sculptured nearly a thousand years before on the pylon of Pharaoh Horemheb at Karnak.*


ODYSSEUS AND THE SIRENS.
From a vase in the British Museum.

The question of archaic Greek figure-sculpture, and its unquestioned derivation from Egyptian sources, is so wide and far-reaching that it would demand, not a chapter, but a volume. It is far too complex for a rapid survey. The Egyptian character of all very early Greek statuary may, [Page 190] however, be at once recognized by any observant visitor to the British Museum, the Louvre, the Berlin Museum, or the Glyptotheca of Munich. He needs but to walk from the galleries containing the Egyptian collections into the galleries assigned to the archaic Greek marbles, and the evidence will be before his eyes. In the Museum of Athens he will see the archaic Apollo of Thera in the British Museum, the Strangford Apollo, and in the Glyptotheca of Munich the Apollo of Tenea, to say nothing of other examples in which the general proportions and treatment are distinctly Egyptian. The Strangford Apollo, the Apollo of Thera, and the Apollo of Tenea, are even represented in the canonical, or "hieratic" attitude, with clenched hands, and arms straightened to the sides, which stamps all Egyptian figure-sculpture in stone.


THE ARCHAIC APOLLO OF THERA.
In the National Museum, Athens.

I should add that, among the numerous fragments of votive sculpture discovered by Mr. Petrie in the ruins of the second temple of Apollo at Naukratis, there was found a well-executed torso of an archaic Apollo * in this attitude thus demonstrating the starting-point of Græco-Egyptian figure-sculpture on Egyptian soil.

We have now followed the footsteps of our prehistoric Greek from the moment when he first emerges from primeval darkness, to the hour of his entry upon the stage of history. That is to say, from a period some seventeen centuries earlier than the accepted date of the "Iliad," to a time when that immortal poem had been current for more than a hundred and fifty years. We have traced the Dardaneans to the reign of Thothmes III., thus proving the existence of at least one important Hellenic tradition at an epoch eight hundred years earlier than its first appearance in Homer. And, further, we have identified those "shining savages," the well-greaved Achæans, with the armored warriors of the West who fought and fell with the Libyan host but a few years, probably, before the Children of Israel went forth out of the House of Bondage. Thus far, our facts are drawn from Egyptian sources. Passing on thence to Greek sources, and to the tangible results of recent explorations, we have beheld the colonization of Daphnæ and Naukratis, and followed the evolution of Greek from Egyptian art. We have traced the Doric shaft, and the elaborate ceiling pattern of Orchomenos to the tombs of Beni-Hasan and we have indentified the Ionic capital, the familiar honeysuckle pattern, and all the [Page 191] floral decorative motives of Greek ceramic art with the lotus of the Nile.

It is such results as these which unite the Orientalist and the Classical scholar in a bond of brotherhood which had not even begun to exist a few years ago, and which I believe and hope will never, and can never, be dissolved.


FEMALE WINGED SPHINX OF GREEK ART.
(From a fragment of Daphnæan pottery.)


Relief of Horemheb - History

General Site Information
Structure: KV 57
Location: Valley of the Kings, East Valley, Thebes West Bank, Thebes
Owner: Horemheb
Other designations:
Site type: Tomb

KV 57 is located in the west branch of the southwest wadi. The tomb's opening, just above the Valley's ancient floor, is low in the south side of a hill that projects eastward into the central wadi from the cliff face where KV 35 (Amenhetep II) is cut. Three sloping corridors (B, C, D) lead to a well chamber (E) and a pillared chamber (F). A side descent and two sloping corridors (G and H) lead to chamber I giving access to the burial chamber J. This has side chambers (Ja-Je), also with side chambers (Jaa, Jbb, Jcc, Jccc). The tomb represents a transition in tomb architecture from the bent axis plan, characteristic of Dynasty 18, to the straight axis royal tombs of Dynasties 19 and 20.

The decoration is composed of representations of deities (well chamber E, chamber I, gate J, side chamber Jb), Horemheb with deities (well chamber E, chamber I), and scenes from the Book of Gates (burial chamber J).

This tomb descends with the steepness of earlier tombs in the Valley of the Kings, but several unique features were added. A ramp descending to a set of stairs was cut between the pillars of the burial chamber J a second set of stairs was cut beside the first. Both lead to a crypt on a lower level. Also, a lower side chamber (Jaa) was cut beneath side chamber Ja. The decoration in the burial chamber and other parts of the tomb was left in various stages of work, allowing scholars to study the processes involved in preparing painted relief. KV 57 is the first tomb to show the Book of Gates.

Site History
No remains of Horemheb were found, but evidence exists that the tomb was at one time sealed, at least from gate F onwards. The broken lid of the sarcophagus found lying on the floor, as well as the shattered condition of the canopic chest and other burial furnishings, suggest that the burial was robbed. Several hieratic inspection dockets from Dynasty 21 may record temporary caching of burials here before they subsequently were removed, perhaps to KV 35.

Dating
This site was used during the following period(s):

New Kingdom, Dynasty 18, Horemheb
Third Intermediate Period, Dynasty 21

History of Exploration
Ayrton, Edward Russell (1908): Discovery (made for Theodore M. Davis)
Ayrton, Edward Russell (1908): Excavation (conducted for Theodore M. Davis)
Davis, Theodore M. (1912): Mapping/planning
Burton, Harry (1923): Photography (for the Metropolitan Museum of Art)
Service des Antiquit s (1934): Conservation
Hornung, Erik (1971): Photography (shot in color)
Supreme Council of Antiquities (1994-): Conservation

Conservation
- Conservation history: In 1934, the Service des Antiquit s carried out some restoration work in chamber I. Following the closure of the tomb after the 1994 flooding, conservation work has been carried out (particularly in rooms E, I, and J) and walkways and lighting were installed.


- Site condition:Significant portions of the painted decoration and blue background have flaked off the walls in well chamber E and chamber I. When discovered, much damage had already happened to the pillars and ceiling of the burial chamber. The blocking of the doorway in the north (rear) wall of well chamber E had been broken through in antiquity, resulting in damage to some of the painted scene that covered it. Damage to the decoration around gates I and J also occurred. This damage has since been repaired.

Axis in degrees: 357.72
Axis orientation: North

Site Location
Latitude: 25.44 N
Longitude: 32.36 E
Elevation: 173.242 msl
North: 99,518.773
East: 94,026.915
JOG map reference: NG 36-10
Modern governorate: Qena (Qina)
Ancient nome: 4th Upper Egypt
Surveyed by TMP: Yes

Measurements
Maximum height: 5.36 m
Minimum width: 0.66 m
Maximum width: 8.94 m
Total length: 127.88 m
Total area: 472.61 m
Total volume: 1328.17 m

Additional Tomb Information
Entrance location: Base of sloping hill
Owner type: King
Entrance type: Staircase
Interior layout: Corridors and chambers
Axis type: Straight

Decoration
Graffiti
Painting
Raised relief

Categories of Objects Recovered
Embalming equipment
Furniture
Human remains
Jewellery
Models
Sculpture
Tomb equipment
Vegetal remains


Nézd meg a videót: Рељеф


Hozzászólások:

  1. Hsmilton

    Csatlakozom. Így történik. Kommunikálhatunk ezen a témán.

  2. Sakinos

    Minden időben és helyen.

  3. Cedro

    Csodálatos, nagyon vicces vélemény



Írj egy üzenetet